La rumeur traînait depuis quelques semaines, Man of Tomorrow verra le personnage de Maxima intégrer le DCU. Créée par Roger Stern et George Pérez, elle est la reine de la planète Almerac, qui travaillera avec Brainiac, avant de se racheter et de rejoindre la Justice League.

On peut d’ores et déjà penser qu’elle jouera un rôle similaire dans le film.

Mais nous avons aussi appris qu’Adria Arjona, Eva De Dominici, Sydney Chandler et Grace Van sont actuellement les finalistes pour ce rôle.

À partir du 18 avril vous pourrez retrouver une nouvelle attraction, nommée Superman Experience à Warner Bros. Studios à Los Angeles.

Nous avons aussi appris que The Batman : Part II commencera son tournage en juin.

Reviews

The Fury of Firestorm #1

Scénario : Jeff Lemire

Dessins : Rafael de Latorre

Firestorm est de retour dans une série solo pour la première fois depuis un très long moment. Avec ce premier numéro, Jeff Lemire lance un mystère tout en replaçant l’Homme Nucléaire pour les nouveaux lecteurs. On revient rapidement sur le passé du personnage et certaines choses qu’il a fait. On respectera aussi le fait que Lemire ait choisi de ne pas évoquer (pour le moment), ce que Johns a fait sur Firestorm durant Doomsday Clock. De plus, il est aussi agréable de revoir un personnage comme Firehawk, plus vu depuis un long moment elle aussi.

En conclusion, Jeff Lemire a réussi un premier numéro efficace, permettant l’immersion rapide dans son histoire. On attendra de voir où le script mènera dans les prochains numéros. Les dessins de Rafael de Latorre sont corrects mais restent très mainstream. Un passage avec une colorisation plus “vintage” fonctionne bien cependant.

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Batman #19

• Batwoman #2

• Catwoman #86

• Deathstroke : The Terminator #2

• End of Life #3 (Vertigo)

• Lobo #2

• Nightwing #137

• New Titans #34

• Superman Unlimited #12

• Supergirl : The World #1 (sortie le 15 avril pour le Superman Day)

• Wonder Woman #32

VF

• Krypto - Le Dernier Chien de Krypton (17€)

• Supergirl tome 1 (18,5€)

• Supergirl Woman of Tomorrow nouvelle édition (25€)

Nous voulons profiter pour vous proposer de participer à la campagne Ulule de nos amis de Courts Bouillon. Ils lancent une revue centrée sur la BD, avec un angle très engagé et politique.

Et c’est tout pour nous, une très bonne semaine à tous !

Cette semaine nous avons eu le droit au second trailer du film Supergirl !

Qui plus est c’est aussi une vidéo nous présentant les coulisses du film qui l’accompagne.

Sortie au cinéma le 24 juin 2026.

Côté animation, on a la première partie de l’adaptation de Batman: Knightfall qui sera présente au Festival d’Annecy. Réalisée par Jeff Wamester (Justice League: Crisis on Infinite Earths) elle nous promet une adaptation en plusieurs partie d’un des “runs les plus aimés et iconiques de l’histoire de Batman”.

Côté comics, on apprend que Swamp Thing fera une apparition dans le one-shot de Something is Killing the Children de James Tynion IV. Enfin, le personnage sera présent sur un poster, mais le scénariste promet qu’il y aura tout de même des connexions métatextuelles au personnage.

Comme chaque année le 1er avril apporte son lot de “blagues” sans intérêts, néanmoins on notera cette vidéo mignonne de Tom King nous apprenant à dessiner Wonder Woman.

Toujours côté vidéos rigolotes, on a ce spot promo du crossover entre Mad et DC, avec Chip Zdarsky en Flash du pauvre.

Reviews

Batman #8

Scénario : Matt Fraction

Dessins : Ryan Sook

Matt Fraction continue de construire son run de Batman. Comme chacun des numéros précédents, on est dans une histoire auto-contenue s’inscrivant dans une plus large. La volonté de faire un numéro = une histoire fonctionne bien depuis le lancement de la série.

Pour ce numéro, il s’agit de trois échanges : le premier entre un grand-père et son petit-fils rentrant le soir, un entre le commissaire du GCPD Vandal Savage et la maire fraichement élue Pamela Isley/Poison Ivy et le troisième entre Batman et Alan Scott, le premier Green Lantern et un adversaire récurrent de Vandal Savage. Chacune d’entre elles fonctionne comme un échange entre deux générations très différentes.

Chaque conversation fonctionne bien, et offre un éclairage sur les autres tout en faisant avancer l’intrigue générale de la série. Le défaut est que celle-ci est peu originale, à savoir que la Bat-famille va se retrouver traquer par la police comme d’autres criminels (chose déjà vue plusieurs fois et qui doit arriver un mois sur deux à Gotham à priori).

Aux dessins, Ryan Sook remplace Jorge Jimenez. Cependant, les traits plus posés de Sook sont efficaces pour le script de Fraction. En définitive, même si l’intrigue globale de la série est encore peu intéressante, chaque numéro gagne doucement en qualité.

— Midnighter

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Green Lantern #13

• Action Comics #1097

• Bleeding Hearts #3 (Vertigo)

• Emperor Aquaman #16

• Green Lanterns Corps #15

• The Fury of Firestorm #1

• The Nice House by the Sea #9 (Vertigo)

• Sirens : Love Hurts #3 (Black Label)

• Supergirl #12

VF

• Absolute Superman tome 2 (22,5€)

• Absolute Wonder Woman tome 2 (22,5€)

• DC Absolute Collector (9,9€) (exclusivité Comic Shop Assemble)

Et c’est tout pour nous, une très bonne semaine à tous !

Durant la Wonder Con, DC a annoncé pour la fin de l’année, DC All-In Saga: Darkseid Vs The World, par Scott Snyder et Sanford Greene. Ce récit servira d’épilogue a DC K.O. et nous promet de découvrir ce à quoi Darkseid s’est consacré depuis la fin de l’event. Un avant-goût de l’Absolute Crisis qui semble s’annoncer pour l’année prochaine ?

Toujours à la Wonder Con, nous avons appris que le Superman 2026 Annual: Year One Thousand de Joshua Williamson et de Eddy Barrows servirait de relaunch à la Légion des super-héros. Cet annual n’a pas encore de date de sortie.

Dan Perrault, co-showrunner de la série centrée sur le Jimmy Olsen, incarné par Skyler Gisondo, a révélé que le nom de la série n’était pas encore totalement décidé et il a confirmé qu’il s’agira d’une série jonglant entre le crime, le mystère et la comédie. Si vous voulez savoir ce que cela peut donner dirigez-vous vers la précédente série du duo, American Vandal.

Cette semaine nous avons appris le décès de Valerie Perrine, l’actrice qui jouait Eve Teschmacher dans le Superman de 1978.

REVIEWS

Superman #36

Scénario : Joshua Williamson

Dessins : Dan Mora

Superboy Prime remplace Superman dans son titre phare suite au départ de celui-ci dans D.C. K.O. Ce numéro a la tâche d’introduire le personnage dans ce monde, face aux doutes légitimes que d’autres héros peuvent lui trouver (voir Infinite Crisis notamment). Et c’est Lois qui se porte volontaire dans le rôle de chaperon, en l’aidant à trouver un travail ou encore à être un héros.

Ce numéro est fun et léger. Joshua Williamson et Dan Mora s’amusent beaucoup avec Superboy Prime (qui peut briser le quatrième mur et sait qu’il est un personnage de comics ainsi que la connaissance de la majorité des tropes classiques de ce genre d’histoires).

En définitive, cet arc s’annonce très fun malgré la potentielle menace teasée à la fin du numéro. Les dessins de Dan Mora sont bien sûr excellents et l’artiste costaricain prend vraiment du plaisir. Bref, un duo qui fonctionne parfaitement.

- Midnighter

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Superman #18

• Adventures of Superman : Book of El #7

• Batgirl #18

• Batman #8

• Batman / Superman: World’s Finest #50

• Batman / Static Beyond #5

• Bizarro: Year None #1

• JSA #18

• Poison Ivy #43

VF

• New Gods tome 2 (18,5€) (fin de série)

• Resurrection Man (20,5€) (Black Label)

Et c’est tout pour nous, une très bonne semaine à tous !

NEWS

Le mois dernier DC annonçait le Summer of Supergirl et l’éditeur a révélé un nouveau titre qui viendra surfer sur la sortie du film. Summer of Supergirl Special sortira le 24 juin et comprendra trois histoires différentes. Les scénaristes seront Sophie Campbell, Mark Waid et Gail Simone, tandis que les artistes seront Belén Ortega, Cian Tormey et Emma Kubert. On sait déjà que la première histoire, écrite par Sophie Campbell et dessinée par Belén Ortega verra Supergirl s’opposer à Lobo.

Toujours du côté de la cousine de Superman, on découvre Supergirl : Survive, un elseworld où, alors que Krypton s’effondre et que le général Zod étend son contrôle, une Kara adolescente et un bébé Kal-El sont envoyés dans l’espace. Ils vont devoir survivre dans un univers loin d’être accueillant. La série est écrite par Ethan S. Parker et Griffin Sheridan avec des dessins de Rod Reis. Rendez-vous le 3 juin.

Toujours chez les Elseworlds, on apprend que la suite de The Dark Knight of Steel, arrivera au mois de juillet, avec toujours Tom Taylor au scénario, mais, malheureusement, Yasmine Putri sera remplacée aux dessins par Otto Schmidt. On pourra cependant, toujours retrouvé Putri sur les covers.

DC frappe fort pour la Pride Month cette année, avec au coeur de cet événement, les personnages de Galaxy et de Dreamer. L’éditeur a révélé la mini-série en quatre numéros Justice League : Dream Girls – A DC Pride Event qui arrivera en juin. Il s’agit non seulement d’une célébration de la communauté LGBTQIA+, mais aussi d’une histoire importante au sein de la continuité.

Mais avant ça, nous aurons déjà le titre Justice League Intergalactic Special #1, on en avait parlé il y a quelques semaines. Écrit par Jadzia Axelrod et Nicole Maines, avec la présence de Travis Moore aux dessins, ce one-shot verra le duo Galaxy et Dreamer faire équipe avec Star Sapphire, Adam Strange et Green Arrow pour s’opposer à la Witch Queen.

Puis nous aurons Galaxy: As the World Falls Down, le sequel de The Prettiest Star, le “graphic novel” young adult. Ecrit par Axelrod, avec des dessins par Rye Hickman, l’histoire verra Taylor Barzelay faire face à la menace des Vane, tout en jonglant avec la question de l’identité et de la vie après avoir fait son coming-out.

Enfin, nous avons donc Justice League: Dream Girls – A DC Pride Event une mini-série en quatre numéros, toujours co-écrit par Nicole Maines et Jadzia Axelrod, avec un large éventail d’artistes.

L’histoire verra Galaxy et Dreamer se réveiller sur Themyscira, vivant ce qui semble être une vie parfaite. Tout semble idyllique, mais quelque chose ne va définitivement pas. Tirant les ficelles, c’est The Key, un vilain capable de manipuler la perception et les rêves, offrant à Dreamer une réalité plus simple que celle qu’elle a quitté.

Cette mini-série est décrite comme une aventure cosmique, mais aussi une histoire sur l’identité, la résilience et le pouvoir des liens.

Enfin, chaque numéro verra un backup :

• Batwoman dans le #1

• Green Lantern Corps dans le #2

• Poison Ivy dans le #3

• Une histoire personnelle de Klaus Janson dans le #4

Ces histoires auront des ramifications sur les histoires de 2026.

Une petite vidéo de promotion pour le crossover Superman/Spider-Man, avec Mark Waid et Jorge Jimenez a été mise en ligne.

On apprenais que la bo du film Supergirl allait finalement être composée par Claudia Sarne (The Yogurt Shop Murders, Shining Girls, Dear Mama). Il s’agit déjà de la troisième personne à endosser ce rôle après Ramin Djawadi et Junkie XL.

Cette semaine une nouvelle vague de licenciements a eu lieu chez WB Games Montréal. En 2024 c’était déjà 99 employés qui avaient été licenciés. Nous ne savons pas encore combien d’employés sont concernés.

Nous avons eu la tristesse d’apprendre le décès de Sam Kieth, co-créateur de Sandman.

Le jeu LEGO® Batman™ : L’Héritage du Chevalier Noir arrivera avec une semaine d’avance le 22 mai 2026.

REVIEWS

Superman Unlimited #11

Scénario : Dan Slott

Dessins : Lucas Meyer

Suite à DC KO, Superman/Clark Kent a disparu. DC Comics a décidé que les prochains mois seraient nommés “Reign of the Superboys” et seront dédiés aux autres tenant du fameux S. Dans ce numéro, Dan Slott s’attaque à Jon Kent et le confronte à la vérité : au fond il ne restera que dans l’ombre de son père et n’en sortira vraisemblablement jamais.

Cet aperçu est fourni à Jon par un personnage venu de la quatrième dimension nommé Master Txyz (aucun rapport avec Mr Mxyzptlk de la cinquième dimension). Dan Slott maîtrise bien le récit et lui fournit un rapport assez méta pour arriver à sa conclusion. (De façon assez surprenante, on notera que le titre New Titans utilise un procédé assez similaire)

Le numéro utilise intelligemment le voyage dans le temps et le concept de paradoxe temporel de façon amusante. On sent un certain plaisir de Dan Slott de jouer avec la continuité tout en cherchant la nouveauté.

Aux dessins, Lucas Meyer fournit de très bonnes planches avec un découpage efficace portant bien la mise en scène. On soulignera aussi les couleurs de Giuliano Peratelli, qui utilise des couleurs plus pâles pour les parties ayant lieu dans le passé. En définitive, Superman Unlimited reste un titre efficace aux nombreuses qualités.

- Midnighter

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Martian Manhunter #10

• Absolute Wonder Woman #18

• DC / Marvel : Superman / Spider-Man #1

• Detective Comics #1107

• Green Lantern #31

• Harley Quinn #60

• Justice League Unlimited #17

• Superman #36

• The Flash #31

• The Peril of the Brutal Dark : An Ezra Cain Mystery #2 (Vertigo)

VF

Aucune publication DC Comics de prévu chez Urban Comics cette semaine !

Et c’est tout pour nous, une très bonne semaine à tous !

Au programme, le retour d’Absolute Batman, d’anciens events en paperback et le retour de Vertigo en VO !

Cette semaine l’actualité aura été très calme.

NEWS

Nous avons appris qu’Aaron Pierre sera de retour en tant que John Stewart dans le Man of Tomorrow de James Gunn. Vous pourrez le voir avant ça dans la série Lanterns prévue pour le mois d’août sur HBO.

Cette semaine, DC a aussi envoyé en réimpression le New History of the DC Universe: The Dakota Incident, numéro qui revient sur les origines de l’univers Milestone. Une bonne nouvelle qui démontre une réelle appétence pour le retour de cet univers chez DC.

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Flash #13

• Batman / Superman : World’s Finest #49

• Batwoman #1

• Catwoman #85

• Deathstroke : The Terminator #1

• End of Life #2 (Vertigo)

• Lobo #1

• New Titans #33

• Nightwing #136

• Superman Unlimited #11

• Wonder Woman #31

VF

• Batman L’Ombre des Batmen (25€)

• Gotham Central tome 4 (10,9€)

• Legends tome 2 (28€)

• The New Frontier (13,9€)

Et c’est tout pour nous, une très bonne semaine à tous !

NEWS

Cette semaine nous avons eu le droit au premier teaser de la série Lanterns qui arrivera au mois d’août sur HBO.

Il y a six ans, Stjepan Sejic, dessinateur et scénariste d’Harleen, entres autres, annonçait qu’il quittait DC pour se consacrer à ses propres comics. Toutefois, il apparaît qu’il aurait changé d’avis et on le verra bien de retour cette année chez DC !

Nous ne savons pas encore sur quoi il travaillera.

Cliff Chiang a révélé que l’équipe derrière le Wonder Woman des New 52 allait se réunir pour un one-shot sur Batman. En effet, on apprend que lui et Brian Azzarello devaient, avant que les New 52 ne viennent rebooter l’univers, s’associer sur un Batman plus pulpy. Un acte manqué qui devrait maintenant être réparé.

REVIEWS

DC K.O. #5

Scénario : Scott Snyder

Dessins : Javi Fernandez

DC K.O. touche à sa fin avec ce cinquième numéro. Qui sera le Roi Oméga et reformera l’univers selon sa volonté ? Quelles seront les conséquences sur le reste de l’univers DC ? Et bien, il faudra lire le numéro car je ne compte pas vous spoiler !

La fin est épique à souhait, avec un beau discours final du champion. On appréciera des références à certains events du passé de DC et de la volonté de Scott Snyder d’essayer de lier ça ensemble sans perdre le lecteur n’ayant pas tout suivi. La conclusion d’échapper à la tentation d’une ère sombre pour une ère lumineuse est réussie, portée par les planches et le très bon découpage de Javi Fernandez.

Bien sûr, de nouveaux mystères apparaissent et l’univers Absolute reste inchangé, tout comme le teasing du prochain gros event de DC Comics. Cependant, DC K.O. a su offrir un certain fun assez immature, comme si on venait de sortir toutes nos figurines et qu’on jouait avec elles quand on était enfant.

En attendant la suite, en route vers Next Level et ses nouvelles séries !

— Midnighter

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Batman #18

• Absolute Green Lantern #12

• Action Comics #1096

• Action Comics #242 (Facsimile edition)

• Bleeding Hearts #2 (Vertigo Comics)

• DC X AEW #2

• Emperor Aquaman #15

• Green Lantern Corps #14

• Harley & Ivy : Life and Crimes #4

• Sirens : Love Hurts #2 (Black Label)

• Supergirl #11

VF

• Batman / Deadpool (7,90 €)

Une très bonne semaine à tous !

NEWS

Nous avons eu le droit à de nouvelles images du crossover Superman/Spider-Man qui sortira le 25 mars prochain !

Deux nouvelles vidéos ont été révélées pour le nouveau jeu Lego Batman.

Batman : Legacy of the Dark Knight sort le 29 mai 2026 sur PS5, sur Xbox Series X/S, sur PC et sur Switch 2.

Nous avons appris le décès de Tatjana Wood à 99 ans, coloriste sur le Swamp Thing d’Alan Moore et sur l’Animal Man de Grant Morrison, entres autres.

Enfin, et c’est l’info de la semaine, jeudi, Warner annonçait avoir accepté la dernière offre de rachat de Paramount, appelant alors Netflix à surenchérir. Toutefois, le géant du streaming a décidé de tout simplement se retirer de la course, laissant Paramount comme le grand gagnant de cet horrible triangle amoureux. Maintenant, sauf opposition des autorités compétentes, Paramount et David Ellison devraient être les nouveaux propriétaires de Warner Bros.. Nous reviendrons plus en détails sur qui sont ces nouveaux propriétaires et ce que cela signifie pour le futur dans un article dédié.

REVIEWS

Detective Comics #1106

Scénario : Tom Taylor

Dessins : Mikel Janin

Comme pas mal d’autres séries, ce numéro achève l’arc en cours, à savoir celui sur le Lion. Gotham City vit sans la moindre peur, et les tensions escaladent et menacent la vie de nombreuses personnes, y compris celle de Batman et de ses alliés.

On est face à un final efficace même si la résolution de l’épidémie est rapide. En revanche, on apprécie l’écriture d’un Bruce Wayne proche de ses alliés, qui sait demander de l’aide à divers héros (dont Mr Terrific) quand il se sait dépasser.

Aux dessins, Mikel Janin offre de très belles planches comme depuis le début du run. Il réalise sa propre colorisation depuis le début de sa collaboration avec Tom Taylor et son travail est très bon et il parvint à apporter un éclairage dynamique sur chaque scène.

Bref, l’arc “The Courage that Kills” fut un bon arc après un second arc un peu en dessous.

— Midnighter

Absolute Martian Manhunter #9

Scénario : Deniz Camp

Dessins : Javier Rodriguez

Le Martien et John sont séparés mais John n’est pas resté seul bien longtemps… Il est avec un partenaire bien plus morbide et cruel, occupé à soulever des mensonges et des vérités pour révéler des craintes et susciter le désespoir… Cette réinvention du vilain Despero en Despair-The-Zero fonctionne très bien. Les émotions ressentis par John deviennent différentes alors qu’il succombe petit à petit à cet ennemi et que son seul allié est loin de lui…

Deniz Camp frappe une fois de plus très fort avec ce numéro. Son intrigue grandit petit à petit et aucun élément n’est oublié. Cependant, aussi bon soit son script, celui-ci est poussé au sublime par l’art de Javier Rodriguez. Une fois de plus, l’artiste offre des dessins de grande qualité malgré un style que certains pourront qualifier de “simple”. Son travail sur la couleur et l’éclairage des scènes est tout bonnement incroyable.

Sans le moindre doute, Absolute Martian Manhunter reste l’une, si ce n’est LA meilleure série de DC Comics.

— Midnighter

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Flash #12

• Absolute Superman #17

• Batgirl #17

• Batman #7

• Batman / Green Arrow / The Question : Arcadia #3 (Black Label)

• Batman / Static : Beyond #4

• D.C K.O #5 (fin de série)

• JSA #17

• Poison Ivy #42

• The Flash #30 (tie-in D.C. K.O.)

• The Nice House by the Sea #8 (Vertigo Comics)

VF

• Poison Ivy Infinite tome 6 (20,5 €)

• Superman Dark Prophecy tome 3 (17 €)

Une très bonne semaine à tous !

NEWS

Allez, cette semaine l’actualité est chaude, comme dirait l’autre, alors on ne perd pas de temps et on s’y plonge tout de suite !

On en avait parlé pour la première fois durant la SDCC l’année dernière, la mini-série en six numéros, Absolute Green Arrow, se dévoile enfin ! Ecrit par Pornsak Pichetshote et dessiné par Rafael Albuquerque, on pourra retrouver le premier numéro le 20 mai dans tous nos comics shop !

Pas de flèches spéciales… pas d’argent… pas de pitié, tout ce qu’il reste est l’”Absolute Hunter” !

Un tueur en série assassine des milliardaires corrompus et le seul indice qu’il laisse est des flèches vertes plantées dans les corps de ses victimes. La spécialiste de la protection, Dinah Lance, aussi connue sous le nom d’Absolute Black Canary, est assignée à la découverte de l’identité du tueur en enquêtant sur une liste des plus grands archers de DC. Chacun d’eux sont connectés au meurtre d’Oliver Queen. Un mystère mortel se déroule dans cette réimagination sous le signe de l’horreur urbaine de l’archer vert.

Dans un second temps, nous avons le droit à un nouveau à nouveau synopsis, ainsi qu’un aperçu du Absolute Catwoman de Che Grayson et Scott Snyder,avec des dessins par Bengal. Rendez-vous le 10 juin.

Avec tout l’argent… tout l’équipement… toutes les compétences, est l’”Absolute Apex Predator” ! With all the wealth…with all the gear…with all the skills, she is the Absolute Apex Predator!

Selina Kyle s’est construit une belle vie. Grâce à son ingéniosité et ses talents, elle est devenue la plus grande voleuse que le monde a jamais connue. Avec de l’équipement et des armes high-tech, aucun endroit n’est trop sécurisé pour Catwoman. Toutefois, lorsque quelqu’un de son passé ressurgit, tout ce qu’elle avait construit commence à s’effondrer. Pour survivre, Selina doit percer un mystère qui va la mener aux quatre coins de la planète et dans les zones les plus sombres de l’univers Absolute.

Nous avons aussi eu le droit à la révélation de nouveaux titres, pour cette nouvelle vague de l’initiative DC Next Level.

Dans un premier temps nous découvrons Barbara Gordon: Breakout. Écrit par Mariko Tamaki et illustré Amancay Nahuelpan.

Après que Barbara Gordon ait été arrêtée pour avoir aidé la bat-family, elle est envoyée à Supermax, le projet personnel de prison du commissaire Vandal Savage, dans laquelle il envoie tous ses opposants. Elle va se retrouver seule, entourée de dangereux criminels, mais aussi de gardes tout aussi dangereux, le tout dans un endroit où rien n’est vraiment ce qu’il semble être. Le vrai danger ne fait que commencer.

Le nom de la prison vous interpelle peut-être, en effet, Supermax est le nom de la prison dans laquelle Green Arrow aurait été envoyé, dans le projet de film Green Arrow: Escape from Super Max, écrit par David S. Goyer et qui n’aura jamais vu le jour. L’endroit va donc maintenant faire son entrée officielle dans l’univers DC. Il n’est par contre pas très clair quant au statut de cette nouvelle série, s’agira-t-il d’une mini-série ? On ne sait pas vraiment.

Rendez-vous le 13 mai !

Ensuite, en juin 2026, nous verrons le retour de Deadman, avec aux manettes l’équipe derrière Ice Cream Man et Superman: The Kryptonite Spectrum; Black W. Maxwell Prince, Martín Morazzo et Chris O’Halloran.

Après les événements de DC K.O., la balance entre la vie et la mort a été renversée, laissant des âmes enfermées dans une dangereuse démence fantomatique. Seul Boston Brand, le seul et unique Deadman, peut posséder les vivants et les méta-humains pour découvrir les origines de cette perturbation et pourra restaurer l’ordre avant que le monde entier tombe dans les limbes psychiques.

DC a aussi dévoilé une nouvelle série Teen Titans, sur laquelle nous pourrons retrouver Kyle Higgins et Daniele Di Nicuolo. Le titre offrera une nouvelle version de cette équipe culte, avec Red Hood qui va rejoindre un groupe de jeune héros extrêmement doués, pour retrouver des adolescents dôtés de super-pouvoirs qui ont disparus.

On a donc un premier aperçu de ces nouveaux Teen Titans avec, FairPlay, Chesire Cat, Flatline, not Naruto et not Jujutsu Kaisen.

Rendez-vous cet été.

Nous découvrons aussi l’existence d’une nouvelle série (mini, ou non, nous ne savons pas), Superman : Father of Tomorrow. Au scénario, on retrouve Kenny Porter et aux dessins Danny Earls, pour ce nouvel elseworld, où Jor-El est le seul survivant de la planète Krypton et il atterrira chez les Kent. Rendez-vous le 27 mai.

Enfin, DC a teasé son prochain gros event pour la Bat-family, Batman Bad Seeds, ou No Man’s Land avec une moustache. Prévu pour cet automne, celui-ci nous promet d’être la culmination de plusieurs arcs autour de Gotham.

Le commissaire de Gotham City, Vandal Savage a déclaré la guerre à la Bat-family et a rempli les rues avec sa propre milice militarisée. La nouvelle maire de Gotham, Pamela Isley, abandonnée par ses alliés, aussi bien politiques, qu’ésotériques va alors réaliser un dernier coup de force qui aura décimé Gotham d’ici la fin de la nuit.

L’event devrait donc se dérouler durant une seule nuit, tandis que Gotham est envahie de plantes. Nous n’en savons pas encore plus quant aux titres qui seront concernés, ni quant aux équipes créatives.

Du côté de la France, Urban a dévoilé une nouvelle vague de titres pour sa gamme au format souple, Paperback.

Cette semaine nous avons publié la dernière partie de notre triptyque sur les séries CW, n’hésitez pas à aller les lire !

REVIEWS

Nightwing #135

Scénario : Dan Watters

Dessins : Dexter Soy

Ce numéro de Nightwing conclue l’intrigue sur le Cirque du Sin ainsi que sur Zanni. Que retenir au final ? Malgré un début classique, le run de Dan Watters a su partir dans une direction originale, réutilisant certains éléments du run de Tom Taylor de façon intelligente, sans oublier l’héritage global du personnage.

La caractérisation de Nightwing est très bonne, tout comme les nouveaux comme anciens personnages. La conclusion permet de refermer la page sur Zanni et le Cirque du Sin sans problème, tout en laissant facilement une possibilité de retour dans le futur.

Aux dessins, Dexter Soy colle parfaitement au ton donné à la série. Quant à lui, l’épilogue intrigue sur la suite du run de Dan Watters, qui reprendra les conséquences de cette bataille finale.

Bref, n’hésitez pas à vous procurer les éditions VO si vous souhaitez lire du Nightwing (à moins que Urban Comics ne change ses plans et décide de publier le run).

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Martian Manhunter #9

• Absolute Wonder Woman #17

• Detective Comics #1106

• Green Lantern #32

• Harley Quinn #59

• Justice League Unlimited #16 (tie-in D.C. K.O.)

• Justice League vs. Godzilla vs. Kong 2 #7

• New History of the DC Universe : The Dakota Incident #1 (one shot)

• Superman #35 (tie-in D.C. K.O.)

• The Bat-Man: Second Knight #3 (dernier numéro)

• The Flash #30 (tie-in D.C. K.O.)

VF

• Batman Chronicles 1990 Volume 2 (40 €)

• New History of the DC Universe tome 4 (6,90€)

Une très bonne semaine à tous !

Troisième partie du dossier “De Arrow à Crisis : L’histoire d’un univers partagé”.

(Ce dossier est une republication de celui écrit en 2020 sur le site dcplanet.fr)

5. Les prémices de Crisis (2018)

Elseworlds : Le crossover qui a failli ne pas être

En mai 2018, Stephen Amell ouvre les festivités pour le nouveau crossover en annonçant lors d’un panel CW qu’il introduira le personnage de Batwoman. À travers un premier poster promotionnel, on comprend que seuls Supergirl, The Flash et Arrow seront concernés. Crisis on Earth-X fut le fruit d’une ambition si débordante que les effets de la fatigue s’en font encore sentir sur l’ensemble des équipes. En conséquence, les showrunners décident initialement de ne proposer aucun crossover en 2018 mais de revenir plus fort l’année suivante pour Crisis on Infinite Earths. Néanmoins, les pontes de la CW ne voient pas cela du même œil et insistent fortement, argumentant qu’il n’est pas nécessaire de réunir à nouveau les quatre séries : trois suffiront.

L’exclue de la cour de récré, c’est donc Legends of Tomorrow. Un choix logique puisque son casting étendu complique énormément le processus et aurait surchargé ce crossover qui doit avant tout introduire un nouveau personnage. Le showrunner Phil Klemmer expliquera que ce choix s’est également fait pour le bien de la série, très difficile à produire, les acteurs et les équipes se trouvant selon lui au bord de l’épuisement. De plus, ne disposant que de seize épisodes contre une vingtaine pour les autres séries, Legends of Tomorrow est la plus affectée structurellement par les crossovers. Pour Klemrmer, cette année, il n’y aura pas le temps de s’écarter de l’histoire que la série raconte.

C’est à la rentrée scolaire que la CW annonce le titre du nouveau crossover : Elseworlds, en référence à l’imprint éponyme de DC qui présente des histoires en dehors de la continuité. Pourtant, il ne s’agissait pas là du titre initial puisque c’est « Identity Crisis » qui a d’abord été considéré. Pour cause : cette année, les corps de Barry Allen et Oliver Queen seront échangés, faisant endosser à chacun le costume de l’autre et entraînant tout un questionnement identitaire. Néanmoins, Identity Crisis est le titre d’un comics à succès et Marc Guggenheim, qui s’est imposé comme le leader de ce crossover, ne souhaite pas induire les fans en erreur avec de la publicité mensongère.

Le rapprochement se veut tout de même bien réel : alors que les titres nommés « Crisis » faisaient jusqu’alors référence à de grands événements cosmiques au sein du DCU, Identity Crisis proposait une intrigue plus terre-à-terre en se resserrant davantage sur ses personnages. C’est justement la volonté première de Elseworlds, qui profitera de cette occasion pour enfin raconter une histoire sur la Trinité CW (Oliver, Barry, Kara) et développer leur dynamique. Avec l’introduction de Batwoman et le retour de Superman, Elseworlds se centrera sur pas plus de cinq personnages (même s’il en fera intervenir d’autres). Suivant cette volonté de simplification, le format « film » adopté pour Crisis on Earth-X sera abandonné pour revenir à une structure plus épisodique, chaque épisode portant la tonalité de sa série d’accueil. Également bien moins sombre, la comédie sera ici un ingrédient essentiel de ce crossover qui est décrit par les acteurs comme le plus fun à tourner.

Présenté comme un retour à une relative simplicité, Elseworlds prend néanmoins en ampleur au fur et à mesure que son casting se dévoile. Présent uniquement dans quelques épisodes de Supergirl, c’est Tyler Hoechlin qui est annoncé pour reprendre son rôle de Superman, marquant un pas symbolique supplémentaire dans la construction de cet univers partagé. Puisqu’une bonne nouvelle ne vient pas seul, Clark sera accompagné de Lois Lane, incarnée pour la première fois par Bitsie Tulloch.

La situation devient véritablement étrange quand John Wesley Shipp est lui aussi annoncé pour reprendre son rôle, non pas de Henry Allen ou de Jay Garrick, mais bien celui de Barry Allen qu’il tenait dans les années 90. Son retour se concrétisera dans un teaser inséré à la fin de chaque épisode précédant Elseworlds. Une première, tout comme la place que prendra le crossover : juste avant la pause de mi-saison. Dans cette scène, on voit alors ce Flash ramper sur une Terre décimée, au milieu de héros déchus, et faisant face à un personnage énigmatique et tout puissant : le Monitor. Incarné pour la première fois par LaMonica Garrett, l’importance de ce personnage était restée secrète jusqu’à se révéler au fil des épisodes, annonçant finalement le prochain crossover : Crisis on Infinite Earths.

Batwoman

Juillet 2018 : Alors même qu’aucune annonce n’a été faite quant à l’actrice qui incarnera Batwoman dans le crossover, un spin-off est mis sur pied par la CW. Il faut dire que cela fait longtemps que Greg Berlanti cherche à récupérer les droits de l’héroïne. Une entreprise facilitée par l’auteur Geoff Johns qui se montre être un allié précieux de par ses rôles chez DC Comics et Warner Bros, et qui deviendra producteur de la série.

Pour l’écriture de ce script, Berlanti fait appel à Caroline Dries, une scénariste avec qui il n’a jamais travaillé mais qu’il connaît pour son travail sur Smallville et Vampire Diaries. Étant déjà sous contrat chez Sony TV pour encore un an, Dries se voit malheureusement contrainte de refuser cette opportunité. C’est sans compter sur le président de Sony, Jason Clodfelter, voyant que ce projet lui tient à cœur et décide alors de la laisser partir. Défenseur des droits homosexuels, il estime également qu’une telle série est importante pour les spectateurs, lui qui aurait aimé l’avoir étant plus jeune. Une idée partagée aussi bien par Dries que par la future interprète de Batwoman.

Pour incarner Kate Kane, aka Batwoman, la CW recherche une actrice qui a en commun avec le personnage son orientation homosexuelle. C’est avec Ruby Rose que la chaîne trouve son bonheur, l’actrice étant déjà un symbole public du « mouvement queer ». Un casting véritablement idéal pour Caroline Dries, qui décrit Rose comme « destinée à être une super-héroïne ». Sa démarche, son attitude et son style sont autant d’attributs qui renvoient une aura de dure à cuire, tout en portant une vulnérabilité, une empathie et une chaleur essentielle au personnage de Kate Kane qui se veut bienveillante. Pour l’actrice, ce rôle est plus récompensant que tout ce qu’elle a pu faire auparavant : il lui permet aussi bien de réaliser son rêve d’actrice que d’avoir un but presque politique. Plus qu’une nouvelle série de super-héros, Batwoman est destinée à devenir un symbole LGBTQ+ qui pourra inspirer une nouvelle génération.

Le choix de Ruby Rose ne convainc pourtant pas tout le monde. L’actrice connaît en effet un « backlash » important sur les réseaux sociaux, la forçant à supprimer son compte Twitter et désactiver les commentaires de son Instagram. Se qualifiant de « gender-fluid », l’actrice ne serait pas assez gay pour certains, tandis que d’autres lui reprochent de ne pas être juive comme l’est Kate Kane. Cela n’empêchera pas la CW de confirmer sa confiance dans le projet en commandant officiellement un pilot au mois de janvier 2019, le script de Dries et la première apparition du personnage dans Elseworlds ayant fait forte impression. La chance continue de sourire à Batwoman puisque c’est toute une saison que la chaîne commande en mai, avant d’ordonner la réalisation de 22 épisodes après la diffusion des trois premiers en octobre.

6. La fin d’une ère (2019-20)

Crisis on Infinite Earths

En 2018, le crossover Elseworlds s’est conclu avec une annonce : le prochain se nommera Crisis on Infinite Earths. Un nom qui signifie beaucoup pour les lecteurs, ce comics étant l’un des plus importants que DC ait jamais publié, marquant l’industrie toute entière. En réalité pour la CW, il s’agit de l’aboutissement d’une construction longue de cinq ans. C’est à la fin du premier épisode de The Flash que l’événement fut teasé pour la première fois dans la une d’un journal du futur, annonçant la disparition du héros lors d’une crise. Aucun doute n’est possible, la série fait ici référence à ce célèbre comics de Marv Wolfman et George Pérez, dans lequel Barry Allen se sacrifie. Daté à l’an 2024 pour voir large, l’événement n’est pourtant que de l’ordre du rêve dans l’esprit des scénaristes. Il faudra attendre 2018, en pleine écriture de Elseworlds, pour que Warner Bros donne son feu vert à Berlanti.

Une construction sur la longueur

Une certaine pression s’installe sur les épaules de Marc Guggenheim, désormais leader des crossovers. Pour faire honneur au récit culte de DC, celui-ci entreprend une introduction sur la durée dès Elseworlds, premier crossover dont le but est d’annoncer le prochain. Chaque série étant concernée par ce futur événement, les différents showrunners se réunissent pour créer ensemble les pièces du puzzle qui y mèneront et se les départager. Ayant teasé Crisis dès son premier épisode, The Flash est désigné comme la plus légitime à construire l’événement. Son funeste destin est alors prophétisé pour 2019 plutôt que 2024 lors du dernier épisode de la saison 5, tissant alors le fil rouge de la première moitié de saison 6, à savoir « Dois-je me battre contre la mort ou l’accepter ? ». Ces thématiques de deuil et de fin du monde rentrent parfaitement dans l’agenda du showrunner Eric Wallace, qui planifiait d’introduire Bloodwork, un vilain qui voit lui aussi son monde s’écrouler (à son échelle).

Un autre événement se profile en parallèle de Crisis on Infinite Earths : la fin de Arrow. Si dès le départ Marc Guggenheim et Stephen Amell ne voyaient que la mort pour conclure l’arc du personnage, la possibilité d’adapter ce récit leur permit de voir plus grand et de lier intrinsèquement les deux. Le début de la fin est annoncé dès Elseworlds où Oliver passe un marché avec le Monitor, qu’il sera ensuite contraint d’honorer lors de la dernière saison. Plus que The Flash, Arrow est alors dédiée à la construction de l’événement comme le prouve son premier épisode où Terre-2 se voit d’ores et déjà consumée par l’anti-matière. La coordination entre série s’opère lorsque Beth Schartz demande à Eric Wallace la permission de détruire une Terre si importante dans The Flash. Les autres séries, Supergirl et Legends of Tomorrow, ne seront pas exclues puisque le Monitor y apparaîtra également pendant leur season finale pour introduire de nouvelles pièces du puzzle.

Crisis on Infinite Writers

Vient alors la création de Crisis on Infinite Earths à proprement parlé, qui commence évidemment par plusieurs relectures de l’oeuvre originale. De celles-ci, Marc Guggenheim dégage cinq moments clés qui serviront de pilier à l’adaptation télévisée. Quand vient le temps de présenter son projet à la CW et Warner Bros, l’auteur utilise cinq couvertures iconiques du comics qui représentent les moments clés sélectionnés, expliquant son intention de jouer avec. Une fois le feu vert donné, les showrunners des différentes séries, accompagnés de leurs scénaristes, se réunissent pour tisser une véritable histoire autour des bases sélectionnées par Guggenheim.

Si Crisis on Infinite Earths est réputé pour sa concentration intense en personnages, il est jugé nécessaire de centrer le récit sur un cœur de héros, qui devront avoir un arc émotionnel tout au long de l’événement. Dans le même temps, Guggenheim souhaite inclure un McGuffin dont la recherche les animera. Lui revient alors un autre crossover annuel réunissant la Justice League et la Justice Society, plus exactement les numéros #195 à #197 de JLA. Dans ceux-ci, dix héros sont considérés comme spéciaux au point d’entraîner la chute de l’ensemble des super-héros s’ils venaient à disparaître. Tout s’aligne alors : les personnages iront à la recherche d’élus essentiels au Multiverse, les Parangons, qui s’avéreront pour certains être eux-mêmes.

A l’instar d’Avengers Endgame, Crisis marque la fin d’une ère et se doit de la célébrer. Par conséquent, les auteurs ont à cœur de mettre une dernière fois en avant la dynamique Oliver/Barry, aussi iconique que fondatrice de cet univers. Dans le même temps, c’est une autre relation plus ou moins similaire qui est développée avec Kara et Kate. L’alchimie naturellement manifestée entre les deux actrices dans Elseworlds fut telle que les auteurs la considèrent comme « remplaçante » de la première. À l’instar du comics original, aussi destructeur que créateur, son adaptation télévisée se donne pour but de conclure cette ère autant que d’amorcer la prochaine. Si « des mondes mourront », d’autres vivront comme le voulait Marc Wolfman, qui apporte également son aide à la CW pour cet événement particulier en écrivant le quatrième épisode.

Au cours de cette session d’écriture qui aura duré semaines, les auteurs ont enchaîné les versions possibles du script, ajoutant et supprimant des personnages et intrigues. C’est le cas du personnage de Psycho Pirate, important dans le comics et teasé à la fin du crossover Elseworlds, qui n’a finalement pas survécu à ce processus. Bien que s’étalant sur cinq épisodes, le récit ne peut pas tout explorer et doit sacrifier ce qui est présent simplement par fidélité au comics ou aux prémices de Crisis. Les différents indices semés dans les unes de journaux de The Flash sont abandonnés, Guggenheim jugeant inutile de respecter ce que des scénaristes non impliqués dans le crossover ont pu écrire des années auparavant.

Le script qui en résulte mise avant tout sur les acteurs certains d’être présents tout au long du tournage. Il s’agit du cœur du récit, une structure sur laquelle s’ajoutera différentes couches au fur et à mesure. Chaque équipe se sépare alors pour écrire son épisode avant de le proposer lors d’une nouvelle réunion qui verra certains « battements » du récit être déplacés. S’il y a bien un critère essentiel dans l’écriture de ce crossover, c’est sa flexibilité, sa capacité à être le plus modulable possible. Une composante vitale pour pouvoir palier aux besoin des séries et, surtout, le nombre d’acteurs concernés battant tous les records, s’adapter aux difficultés de planification des tournages . Il ne s’agit pas uniquement des habitués de la chaîne, mais aussi d’invités exceptionnels provenant de tous les recoins de l’univers DC.

Un casting all-star

Guggenheim ne souhaite pas proposer Crisis on CW Earths, mais bien Crisis on Infinite Earths. Pour cela, il a donc établi une longue liste de tous les personnages qu’il rêverait avoir au sein du crossover et qui s’est vu soumise à DC Entertainement, qui a validé ou refusé ses demandes. C’est notamment le cas de la Wonder Woman de Lynda Carter ou encore le Swamp Thing de DC Universe qui, bien qu’apparaissant à la toute fin, devait dans le rêve de Guggenheim partager une scène avec Constantine. Vient alors un travail de contact avec les acteurs qui n’a pris fin qu’au moment de la diffusion de Crisis à la télévision, comme le prouve l’apparition surprise du Flash incarné par Ezra Miller, pas du tout prévue initialement. Ce n’est qu’une fois les épisodes bouclés que le président de Warner Bros Television, Peter Roth, a contacté Greg Berlanti pour lui demander cette faveur. En réalité, la scène réunissant les Flash de la télévision et du cinéma a été tournée des mois après la fin du tournage.

L’entreprise menée par Guggenheim n’est pas des plus faciles : alors que l’ambition du crossover se veut plus grande que jamais, il ne bénéficie pas d’un budget supplémentaire pour le casting. L’auteur fait pourtant le choix de miser au maximum sur cet aspect, favorisant alors les dépenses dans la conquête des acteurs invités au dépend de l’action, en plus de devoir verse une prise spéciale aux acteurs « maison ». Bien heureusement, la CW peut compter sur la renommée acquise par ses précédents crossovers, attirant certains acteurs à se présenter d’eux-même pour rejoindre Crisis on Infinite Earths. C’est notamment le cas de Jon Cryer, interprète de Lex Luthor qui ne devait pas y figurer initialement. Pour optimiser l’attractivité de l’événement, la chaîne leur propose de ne tourner qu’une scène ou de n’être mobilisé que pour une journée de tournage. Chaque jour qui passe est un ascenseur émotionnel pour Guggenheim qui se voit accordé tel caméo ou tel easter-egg, en plus de devoir conserver un équilibre entre fan-service et le déroulement de l’intrigue.

A travers cette constitution d’un casting étendu, la CW parvient même à réunir pour la première fois l’intégralité de ses séries DC. Alors que Black Lightning semblait définitivement faire bande à part, le showrunner Salim Akil donne finalement son feu vert pour Crisis, mais à une condition : le personnage doit avoir un rôle significatif. A l’instar de Supergirl du temps de CBS, le tournage de Black Lightning ne s’effectue pas à Vancouver, mais à Atlanta. Encore une fois, toute une réorganisation est effectuée, et la série creuse un trou d’une semaine dans son planning pour permettre à Cress Williams de faire le voyage (le week-end pour maximiser son temps) et tourner ses scènes. L’acteur n’est d’ailleurs pas le seul mobilisé puisque sa doublure cascade doit évidemment le suivre, ainsi que son costume qui requiert d’être transporter à part, étant une pièce d’équipement fragile.

Un tournage éreintant

Bien que les précédents crossovers aient appris à la CW quelques astuces, l’ampleur de Crisis est sans aucune mesure. Alors que Crisis on Earth-X avait déjà mis l’ensemble des équipes sur les rotules, il s’agit d’augmenter le niveau d’un cran puisque ce sont maintenant cinq séries qui sont concernées, en plus d’accueillir une pléthore d’invités. Bien que l’événement soit historique, les conditions restent à peu de chose près les mêmes puisque le tournage s’effectue à nouveau en plein cycle de production des différentes séries. Il est alors impératif d’optimiser au maximum chaque minute, chaque dollar, ce qui implique de réaliser chaque épisode quasiment en simultané.

Chaque jour, le tournage commence dès 8h du matin, ce qui demande aux différents acteurs de venir parfois très en avance pour le maquillage comme ce fut le cas de LaMonica Garrett pour qui la métamorphose en Anti-Monitor nécessitait pas moins de 2h. L’acteur explique également que le moindre retard pris par une scène est susceptible de bouleverser l’ensemble des tournages. En l’absence d’un acteur encore occupé par le tournage d’un épisode, pas question de perdre un temps précieux, il faut faire preuve d’astuce et filmer ce qui est susceptible de l’être en faisant appel à une doublure concrète ou numérique quand c’est possible. À raison de 15h de travail par jour, les nuits sont courtes.

La recherche de la consistance

Alors que Elseworlds reprenait le schéma épisodique habituel, Crisis on Infinite Earths s’inspire davantage de Crisis on Earth-X, considéré par ses auteurs comme un film où s’efface les frontières des séries. Pour autant, chacune conserve ses limites et défis de productions propres, ce qui implique un effort d’autant plus poussé pour rendre le tout homogène. Ce que le spectateur voit en premier lieu, ce sont bien les personnages, il faut donc veiller à conserver une certaine consistance, ce que feront les scénaristes de chaque série en participant à l’écriture de leur casting habituel. Un processus d’autant plus important pour Black Lightning qui n’a jamais été écrit par aucun des auteurs attaché au crossover. Cette authenticité se retrouve même dans les scènes concernant deux des invités, Tom Welling et Erica Durance, pour qui les scénaristes de Smallville ont prêté leur plume.

Cette recherche de la consistance se retrouve ensuite directement sur les tournages, qui se déroulent quasiment en simultané. Puisqu’il est impossible d’avoir un unique réalisateur pour chacun des cinq épisodes, Guggenheim a fait appel aux plus expérimentés de l’Arrowverse, c’est-à-dire ceux qui ont déjà réalisé sur plusieurs de ces séries. Une collaboration étroite et ininterrompue s’opère également entre les directeurs photos ou même les équipes de post-production, qui s’assurent alors de créer une identité visuelle unifiée. Palette de couleur, intertitres, polices d’écriture ou ratio : tout y passe. Finalement, la musique revient au grand manitou Blake Neely accompagné de l’équipe le suivant déjà sur les différentes séries, et qui enregistreront pour l’occasion avec un véritable orchestre.

Arrow s’achève

Lors d’un podcast enregistré en août 2018, Stephen Amell exprime son désir de quitter Arrow après la septième saison, celle-ci marquant la fin de son contrat. L’acteur souhaite passer davantage de temps avec sa famille, ce qui ne lui permet pas la série, trop chronophage et dont le tournage se déroule dans un autre pays. Amell craint également d’être étiqueté comme « le mec qui a fait Arrow » et juge que la série a raconté tout ce qu’elle pouvait, ou presque. Selon lui, il ne manque plus qu’un héritage à Oliver Queen pour pouvoir se retirer. S’entame alors une discussion avec Greg Berlanti, qui convainc Amell de revenir pour une huitième saison, annoncée début 2019 comme étant raccourcie à dix épisodes.

Lors de celle-ci, il n’est pas question de créer une nouvelle intrigue qui verrait Oliver et son équipe affronter un vilain à Star City. En réalité, Arrow telle que nous la connaissions a pris fin avec la saison 7 lorsque le héros a choisi de quitter la ville pour élever son enfant avec Felicity. Chaque épisode de cette huitième saison aura pour mission de rendre hommage au chemin parcouru depuis sept années et de créer l’héritage que souhaitait Amell. Le pénultième épisode y sera d’ailleurs entièrement consacré puisqu’il sert de « backdoor pilot » à un nouveau spin-off marchant sur ses pas : Green Arrow & The Canaries.

Les étoiles s’alignent parfaitement puisque c’est Crisis on Infinite Earths qui permettra à la série de parvenir naturellement à ses objectifs. Condamné à mourir lors de l’événement, Oliver mène ici une dernière mission consistant à prévenir la destruction du Multiverse. A travers ce récit, Beth Schartz et Marc Guggenheim célèbrent aussi bien les racines terre-à-terre et intime du personnage que l’univers sans limite qu’il a engendré au fil des ans. Oliver se sacrifie pour assurer un futur à ses enfants, Arrow prend fin en donnant sa bénédiction aux siens. En un sens, Guggenheim délivre la fin qu’il avait imaginé dès le départ, celle-ci voyant Green Arrow mourir et inspirer toute une nouvelle génération de justiciers (dont Batman), mais avec une échelle bien plus conséquente que prévue.

Quand en 2014 The Flash dit « Un accident a fait de moi l’impossible », c’est à plus d’un titre. Du simple masque de Deathstroke comme élément de décor à la formation de la Justice League en conclusion de Crisis on Infinite Earths, bien des choses se sont passées en huit ans. Si l’Arrowverse n’est pas exempt de défauts, un manque d’ambition, de détermination ou de générosité ne pourra jamais lui être reproché. Grâce à l’appétit toujours grandissant des spectateurs, des Hommes comme Greg Berlanti ou Marc Guggenheim ont su, chaque année, repousser les limites du possible, créer leur propre façon de faire, aussi imparfaite soit-elle. Ils ont conçu un univers fondamentalement singulier qui continue de se construire encore aujourd’hui.

Sources : CBR, Entertainment Weekly, TV Line, Deadline, The Holywood Reporter, ComicBook, Collider, TV Insider, Variety, Fake Nerd Podcast, Crisis Aftermath, Marc Guggenheim (Twitter), The Art and Making of The Flash

NEWS

Cette semaine, à l’occasion du Puppy Bowl nous avons eu le droit à un nouveau teaser du film Supergirl, avec un baby Krypto !!

Rendez-vous le 24 juin pour sa sortie au cinéma !

Pour rester dans le thème, DC a annoncé que, comme l’année dernière pour son cousin, cet été sera surnommé le “Summer of Supergirl”. Déjà, le Superman Day du 18 avril verra Supergirl prendre le devant, avec une réimpression du premier numéro de Supergirl : Woman of Tomorrow de Tom King et Bilquis Evely, comics qui a inspiré le film. On verra aussi un premier aperçu du Supergirl : The World. Nous aurons aussi une réimpression du premier numéro du nouveau relaunch de Supergirl par Sophie Campbell. Nous aurons aussi un facsimilé de Action Comics #252, qui voyait la première apparition de Supergirl dans les comics. Enfin, durant le mois de juin nous aurons une nouvelle édition du Supergirl: Being Super de Mariko Tomaki et Joëlle Jones, avec un nouveau format et de nouvelles couleurs.

DC a annoncé cette semaine l’arrivé d’un nouveau comics à destination des tout jeunes lecteurs, You’re A Superhero!. Scénarisé par Azie Tesfai (qui jouait Kelly Olsen dans la série Supergirl) et illustré par Penelope Rivera Gaylord.

Dans You’re A Superhero!, Mariam souhaiterait se sentir plus proche des héros qu’elle voit à la télé. Cependant, tandis qu’elle explore son quartier, avec sa maman, elle se rend compte de la présence de tous ces gens extraordinaires qui rendent sa communauté viable : le gardien d’immeuble qui protège tout le monde, le chauffeur de bus qui connait le nom de chaque enfant, l’électricien qui rallume la lumière dans le quartier. Inspirée par tous les vrais héros autour d’elle et par sa super maman, Mariam apprend la leçon la plus importante de toute : elle est aussi une super-héroïne.

Kelly Thompson a partagé des nouveaux designs d’Hayden Sherman pour Absolute Wonder Woman. Avec dans un premier temps Athéna.

Qui verra ensuite le jour sous le crayon de Mattia De Iulis dans l’Annual.

Ensuite, nous pouvons voir ces travaux sur les gorgones.

Enfin, nous avons pu découvrir une nouvelle pelletée de variant covers pour le crossover Superman/Spider-man, avec des covers de : Mitch Gerads, Rafa Sandoval et Ulises Arreola, J. Scott Campbell, Adam Hughes, Steve Lieber et Nathan Fairbairn, Evan “Doc” Shaner, Jeff Spokes, Chrissie Zullo-Uminga, Scott Koblish et Hi-Fi, Jorge Jiménez et Tomeu Morey.

Cette semaine nous avons aussi sortie la deuxième partie du GROS dossier de Mocassin sur l’histoire des séries de le CW. Rendez-vous ci-dessous pour un shot de nostalgie.

Si vous voulez parler de toute cette actualité n’hésitez pas à rejoindre notre serveur Discord !

REVIEWS

Absolute Wonder Woman 2026 Annual #1

Scénario : Kelly Thompson

Dessins : Mattia de Iulis

Lorsque Diana vainquit le tétracide (Absolute Wonder Woman tome 1), celle-ci dû se transformer en Méduse pour le combattre et le changer en pierre. Depuis, Diana se pose des questions sur le jugement de celle-ci, changeant quiconque croiserait son regard en pierre. Diana challenge Athéna pour obtenir des réponses et partir dans une nouvelle quête.

Cette histoire est excellente. Diana est toujours aussi empathique et douce, y compris avec Méduse. Sa force de caractère lui permet de défier une déesse comme Athéna pour essayer d’obtenir justice auprès d’une personne qu’elle estime en avoir été lésée.

Aux dessins, si le découpage de Mattia de Iulis n’atteint pas celui de Hayden Sherman, il reste néanmoins très bon. De plus, son style artistique fonctionne très bien avec le ton de l’histoire employée. Aussi, les couleurs utilisées pour la lumière (que cela soit les yeux de Méduse ou encore Athéna) sont excellentes. Bref, encore un très bon numéro pour Absolute Wonder Woman.

Absolute Batman tome 2

Scénario : Scott Snyder, Daniel Warren Johnson

Dessins : Nick Dragotta, Marcos Martin, Daniel Warren Johnson

Après avoir vaincu Black Mask dans le tome 1, Batman fait face à son plus gros challenge : Absolute Bane. Encore plus massif et tout aussi intelligent que sa version classique, celui-ci s’avère être un ennemi de taille qui est bien décidé à briser Batman dans l’antre de l’Arche M (Ark M en VO) quitte à menacer tous ceux qui sont chers à Bruce…

Ce second tome a un excellent rythme. On enchaine aussi bien des moments extrêmement violents, que des moments plus doux avant de finir sur un combat épique. Scott Snyder maîtrise sa narration et place de plus en plus d’éléments, introduisant de nombreux personnages et en teasant d’autres.

Aux dessins, Marcos Martin parvint à rendre terrifiant Absolute Mr Freeze tandis que Nick Dragotta signe de très bons dessins, souvent chaotiques, durant l’arc principal.

A noter aussi que Urban Comics a intégré le très bon annual, où Absolute Batman affronte (notamment) des suprémacistes blancs. Ecrit et dessiné par Daniel Warren Johnson, ce numéro parvient à ne pas tomber dans des clichés faciles tout en sachant marquer Bruce.

En résumé, ce tome 2 d’Absolute Batman est aussi bon, si ce n’est meilleur que le premier tome. L’univers Absolute reste un signe de qualité !

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Batman #17

• Batman / Superman World’s Finest #48

• Catwoman #84

• End of Life #1 (nouvelle série Vertigo)

• Nightwing #135

• Superman Unlimited #10

• Titans #32

• Wonder Woman #30

VF

• Batman & Robin Année 1 tome 2 (20.5€)

• Batman & Robin Année 1 édition noir & blanc (39€)

Une très bonne semaine à tous !

Seconde partie du dossier “De Arrow à Crisis : L’histoire d’un univers partagé”.

(Ce dossier est une republication de celui écrit en 2020 sur le site dcplanet.fr)

3. Des frontières en mouvement (2014-16)

Quand les frontières entre chaînes s’effacent

La CW n’est pas la seule chaîne à produire des séries DC : en 2014 NBC lance une série centrée sur John Constantine. Bien que le « network » soit différent, Stephen Amell entame déjà des discussions avec DC Entertainment pour une éventuelle apparition dans la série. En effet, alors à sa troisième saison, Arrow avait introduit quelques éléments magiques comme le Puit de Lazarre, élément qui aurait du servir de prétexte pour un crossover. Malheureusement, en février 2015 NBC annule Constantine en plein milieu de saison, mais ce n’est pas cela qui va décourager les créatifs de la CW.

Grâce à Warner Bros qui produisait alors la série, Berlanti & cie obtiennent la permission de réaliser ce rêve quelques mois plus tard. Stephen Amell n’apparaîtra pas dans Constantine, c’est Matt Ryan qui s’invitera dans Arrow pour exorciser Sara Lance, alors ressuscitée par… un Puit de Lazare. Les deux séries se mélangent profondément puisqu’un passif est instauré entre John Constantine et Oliver Queen alors que ce dernier était encore sur Lian Yu. Il faudra attendre deux ans pour que le personnage réapparaisse, cette fois-ci dans Legends of Tomorrow où il deviendra finalement régulier.

Les frontières entre chaînes s’effacent une nouvelle fois en février 2016, soit quelques mois après, et cette fois-ci entre la CW et CBS (qui détient 50% de la première). Contre toute-attente, The Flash et Supergirl se croisent au sein d’un épisode intitulé World’s Finest. Souhaité par Berlanti et sa troupe depuis le processus de développement de Supergirl, cette idée est pourtant restée longtemps à l’état de rêve. Alors que Nina Tassler exprimait un non plutôt catégorique au départ, Greg Berlanti temporisait en déclarant ces shows comme faisant partie du même multiverse. Les interviews se suivent, la réponse reste similaire, même quand Melissa Benoist et Grant Gustin enfilent leur costume aux côtés de Berlanti pour le magazine Variety en mai 2015.

Pourtant, en coulisses, la situation évolue peu à peu. Alors que l’idée semblait quasiment irréalisable au départ, semaine après semaine les fans ont embrassé l’idée du Multiverse introduite dans The Flash. Mais c’est aussi Supergirl qui a évolué, la série ayant progressivement trouvé sa voie au fil des épisodes, permettant maintenant plus de folies. Si les exécutifs se sont toujours montrés excités à l’idée d’un tel crossover, les fans et les journalistes l’ont été encore plus. Le résultat de tant d’ardeur se voit révélé en février 2016 : Barry Allen voyage sur Terre-38 pour rencontrer Kara Danvers au sein d’un épisode de Supergirl. Pour ce faire, Grant Gustin se verra attribuer des scènes ne se déroulant que dans un seul lieu pour The Flash, lui permettant de se rendre pendant quatre jours sur le tournage de Supergirl (et de prendre un peu de repos). L’échange ne se fera néanmoins que dans un seul sens puisqu’il est donné pour consigne de ne pas aborder cette rencontre dans The Flash.

Supergirl change de chaîne

Contrairement aux séries CW, l’avenir de Supergirl n’est pas aussi certain. Quand CBS a lancé le développement de la série, c’était dans l’espoir d’attirer un nouveau public sur la chaîne, elle qui a l’habitude de produire des séries policières. Si le pilote fut un succès rassemblant 13 millions de spectateurs, la suite a connu une certaine chute puisque Supergirl rassemblait alors une moyenne de 9 millions de spectateurs par épisode, faisant entrer les audiences de la série seulement dans la moyenne basse de CBS. C’est également sans compter le budget conséquent que demande la série, 14 millions de dollars pour le pilote et 3 millions en moyenne pour les autres, faisant de Supergirl l’une des nouvelles séries ayant coûté le plus cher en 2015.

Il faut dire que Los Angeles est un lieu de tournage assez coûteux, alors que le budget doit être utilisé au maximum pour les effets spéciaux conséquents demandés par une telle héroïne. N’étant pas retenue parmi les séries bénéficiant d’un soutien fiscal de l’État de Californie, il était nécessaire d’agir. Si la possibilité de reconduire la série pour une deuxième saison plus courte est évoquée, c’est finalement l’option du transfert vers la CW qui est adoptée. La chaîne rassemble un public bien plus friand de ce type de série, et plus encore, possède des studios à Vancouver où les taxes ont été réduites, faisant de la ville l’un des plus gros lieux de tournage de séries.

Les quatre séries sont réunies dans la même ville et sur la même chaîne, il est maintenant possible de les faire interagir plus facilement. En mai 2016, le président de la CW, Mark Pedowitz, annonce que le prochain crossover annuel sera plus gros que jamais et fera intervenir chacune de leurs propriétés. En novembre de la même année débarque « Invasion!« , adaptation du comics éponyme, qui marque l’arrivée de Supergirl dans l’Arrowverse. Avec elle, c’est tout un nouveau pan de DC qui s’ouvre à la CW : l’univers cosmique.

Pourtant, le crossover ne prend place que dans trois séries, le 8ème épisode de Supergirl ne teasant la réunion que dans ses dernières secondes. La raison ? Le transfert de la série vers la CW fut une surprise pour les showrunners, qui n’avaient donc pas pu prévoir la logistique nécessaire en amont. Un aménagement spécial a donc été mis en place : peu de scènes ont été attribuées à Melissa Benoist pour l’épisode 7 de sa série, lui laissant ainsi le temps de participer pleinement au tournage du crossover, où elle tient un rôle important.

Quand le cinéma limite l’univers télévisé

Si l’arrivée de Supergirl sur la CW marque une étape aussi importante, c’est aussi pour une autre raison. Pour l’occasion, il est annoncé la venue de nul autre que Superman pour les deux premiers épisodes de cette nouvelle saison. Un événement d’autant plus symbolique que Warner Bros gardait jusqu’alors la main mise sur le personnage pour le cinéma. Sans possibilité de le faire apparaître, Supergirl avait du trouver divers subterfuges lors de sa première saison. Superman intervenait alors sous forme de silhouette dans l’opening, à travers des messages écrits tout au long de la saison, ou encore allongé inconscient dans le dernier épisode qui montrait… ses bottes.

Pour Andrew Kreisberg, il s’agit du moment parfait pour l’introduire réellement dans la série, ici sous les traits de Tyler Hoechlin. Maintenant que Supergirl a été installée pendant toute une saison comme une héroïne qui peut s’en sortir seule, Superman n’apparaîtrait pas comme un sauveur mais bien comme un partenaire. Alors qu’on pouvait tout de même imaginer l’aura de l’homme d’acier déborder sur sa cousine, il est choisi de ne pas éviter cette question de la popularité du personnage, mais bien d’en jouer pour développer leur dynamique et créer de la comédie. En réalité, cette intervention n’est pas vraiment du à la transition de la série vers la CW puisque Andrew Kreisberg dira que ce plan était déjà prévu pour CBS et validé par DC Comics et Warner Bros. Les audiences de Supergirl ayant diminuées, il était en effet nécessaire pour la chaîne de recréer un engouement général. Ainsi, la présence de Superman est là pour tenter de raccrocher au wagon les spectateurs ayant décrochés, ou même en attirer de nouveaux.

Deux Superman existant dans le même temps à la télévision et au cinéma, voilà une situation qui n’était pas arrivée depuis l’annonce du film Flash en 2014. Cette année-là, Geoff Johns prend la parole pour clarifier la position de l’univers DC sur les écrans : contrairement à Marvel qui englobe quasiment toutes ses productions dans le même univers, DC Comics souhaite marquer une véritable frontière entre les deux médias. Multiverse, c’est le terme que Johns utilisera pour décrire leur processus de création, signifiant que chaque personnage est susceptible d’avoir droit à différentes interprétations. La seconde saison de The Flash introduira dès le premier épisode ce concept sorti tout droit des comics, désignant un ensemble d’univers coexistant en vibrant à une fréquence différence. La série jouera alors beaucoup sur cette idée et l’étendra à travers le reste de l’univers CW.

L’idée développée par Geoff Johns est bien belle, mais elle trouve rapidement ses limites. Si Superman a eu droit à une certaine dérogation de la part de Warner Bros, d’autres personnages n’ont pas été aussi chanceux. Dès sa deuxième saison en 2013, Arrow a commencé à développer progressivement la construction d’une équipe de vilains. Nommée Task Force X, elle représente en fait la Suicide Squad, bien connue aujourd’hui pour avoir fait l’objet d’un film annoncé en 2014. À partir de ce moment, les plans de la CW pour l’équipe sont coupés courts et on demande à la chaîne de tuer Deadshot et Amanda Waller. Harley Quinn n’a quant à elle pas eu la chance de dépasser la simple apparition de dos. Le personnage de Deathstroke connait un sort similaire : son utilisation fut d’abord autorisée lors des trois premières saisons de Arrow avant d’être interdite, puis ré-autorisée en saison 5 et finalement ré-interdite pour laisser la place à sa version cinéma qui ne sera finalement apparue que quelques secondes.

4. Politisation et Transmédia (2017)

Black Lightning : La série politique

En septembre 2016, le site Deadline annonce le développement d’une série Black Lightning par Mara Brok Akil et son mari Salim, s’étant vus proposés le projet par Warner Bros avant d’en tomber amoureux. Mandaté par le studio, Greg Berlanti servira de « parrain » au couple, prodiguant des conseils leur permettant de concrétiser leur vision bien précise. Après un an de développement, les Akil ont finalement choisi de se concentrer sur un Jefferson Pierce ayant déjà raccroché son costume depuis des années. Avant toute chose, le personnage sera un père, un mari, un proviseur, un ami. Un homme qui aime et qui se sent concerné. Malgré tout, il ne sera pas aveugle à la noirceur du monde et choisira de réagir à travers Black Lightning, décrit comme une extension de Jefferson. Le personnage porte en lui seul une dualité similaire à celle qui animait Martin Luther King Jr. et Malcolm X.

En tout point, Black Lightning se veut être une série bien différente des autres du genre, portée avant tout par des valeurs familiales. Plus que Jefferson, ce sont sa femme et ses filles qui agissent pour aider leur communauté. Salim Akil a pour but de créer, envers cette famille, une fierté similaire à celle que les afro-américains ont put ressentir avec les Obama. Les problèmes et thèmes traités ici seront ceux de l’Amérique, universels, mais développés à travers le prisme des spécificités culturelles de la communauté noire. Pour cela, les Akil se basent sur leur propre vécu d’afro-américains, mais se sont également entourés d’une majorité d’auteurs appartenant à cette communauté. Le but : donner une voix noire authentique à la série afin que les spectateurs puissent pleinement s’y retrouver.

Une semaine seulement après l’annonce de ce projet qui sera pitché aux différentes chaînes, c’est la Fox qui décide de commander un pilot. Cinq mois plus tard, en février 2017, la chaîne décide cependant de se séparer de Black Lightning, leur grille étant déjà bien chargée en programmes du genre. Très rapidement, c’est naturellement la CW qui récupère la série et commande un pilote à son tour, sans toutefois utiliser le script initial car écrit pour une autre chaîne. Trois mois plus tard, la chaîne accorde sa pleine confiance à la série pour une première saison.

Pour autant, Black Lightning fera bande à part des autres séries CW, que ce soit par l’absence de crossover ou même par son tournage qui s’opère à Atlanta. Cette séparation est le choix de Salim Akil, qui souhaite que le spectateur ne connaisse pas de distraction et se concentre pleinement sur la découverte de la famille Pierce. Dans ce sens, Black Lightning n’adoptera pas le format du « vilain de la semaine » mais se concentrera quasi uniquement sur Tobias Whale afin de pouvoir le développer en profondeur, le rendre réel, tangible et compréhensible. Ayant grandi parmi des gens considérés comme des « vilains », Akil explique que connaître leur histoire change complètement l’image qu’on pourrait en avoir, sans toutefois les excuser.

Crisis on Earth-X : L’aboutissement du transmédia

Février 2017, les séries de ce qu’on appelle l’Arrowverse sont d’ores et déjà renouvelées, permettant de préparer en amont les plannings de tournage. Si Heroes Join Forces a appris quelque chose à Berlanti & cie, c’est bien qu’il était nécessaire d’interrompre la production de chaque série pendant plusieurs jours afin de libérer pleinement les acteurs. Grâce à cette organisation, Supergirl pourra rejoindre les festivités non plus en tant que simple personnage, mais bien en tant que série. Mark Pedowitz, le président de la CW, indique néanmoins que Black Lightning ne sera pas de la partie comme l’avait déjà annoncé Salim Akil dans ses intentions.

Chaque crossover se veut plus ambitieux que le précédent, mais comment surpasser une invasion d’aliens ? Selon Berlanti, si on ne peut faire plus épique, il faut élever les enjeux émotionnels et faire résonner cet événement dans la vie de plusieurs personnages. C’est ainsi qu’en septembre 2017 est officiellement annoncé que Supergirl, The Flash, Arrow et Legends of Tomorrow se réuniront dans Crisis on Earth-X pour le mariage de Barry Allen et Iris West. Plus grand que jamais, le crossover se déroulera donc en quatre épisodes mais sans pour autant marquer l’identité de chacune comme les précédents. Ici, il s’agit davantage d’un grand film découpé en quatre, ou de deux films en deux selon le point de vue.

Si les personnages se regrouperont cette fois-ci pour une célébration, ils ne seront pas épargnés pour autant par la vilainie puisque des citoyens de Terre-X viendront ruiner les festivités. Pour Berlanti & cie, il s’agit à nouveau d’évoquer un souvenir marquant de leur enfance, celui des crossovers annuels se déroulant entre la Justice League et la Justice Society. Pour l’occasion, c’est l’artiste reconnu Phil Jiménez qui se charge de dessiner l’affiche à la façon d’une couverture de comics, et plus particulièrement celle de Justice League #207. Dans ce numéro, les deux équipes de héros combattaient le Syndicat du Crime, une équipe constitué de version maléfiques de la Justice League venant de Terre-3. Dans Crisis on Earth-X, il s’agira de contreparties nazis de nos héros.

Quand la showruner Wendy Miracle (Arrow) déclarait dès décembre 2016 avoir un concept pour le prochain crossover, celui-ci ne s’est précisé qu’avec la production d’une autre série. Annoncée en août 2016, Freedom Fighters: The Ray est la nouvelle production animée dédiée à la plateforme CW Seed. Prenant place sur Terre-X, elle dépeint un monde où le régime nazi n’a jamais été stoppé mais s’est au contraire développé à travers le monde. Seule force à encore s’y opposer, les Freedom Fighters sont constitués de membres issus des minorités visées par le fascisme, une idée développée par Grant Morisson dans le comics Multiversity. Parmi eux, Ray Terrill, un méta-humain gay tout droit venu de Terre-1, et sur qui se concentrera principalement la série. Dès l’annonce, Pedowitz indique que le personnage apparaîtra forcément en live-action à un moment donné, sans savoir que ce serait si tôt.

L’écriture de Freedom Fighters: The Ray est déjà finie quand Marc Guggenheim et ses amis s’attellent à celle du prochain crossover. Souhaitant mettre en scène des contreparties maléfiques de nos héros, l’idée est toute trouvée : pourquoi ne pas simplement utiliser les jouets déjà à disposition ? En plus de Supergirl, Melissa Benoist incarnera alors Overgirl, leader du régime nazi de Terre-X, accompagnée d’un Stephen Amell qui jouera également sa contrepartie maléfique, Dark Arrow. Seul Grant Gustin ne reprendra pas le rôle de nazi qui lui était attribué dans la série animée, mais sera remplacé par un Tom Cavanagh de retour dans la peau du Reverse-Flash. Si la raison n’est pas indiquée, il y a fort à parier que c’est pour éviter un effet de redondance : Grant Gustin a déjà incarné une version maléfique de son personnage lors de la saison précédente de The Flash.

Prévue pour une diffusion antérieure à celle de Crisis on Earth-X, la série Freedom Fighters: The Ray sera finalement repoussée pour ne débarquer qu’après coup, servant alors de prequel. La raison est pratique : alors qu’il fut décidé de faire intervenir The Ray lors du crossover, l’acteur Russell Tovey fut choisi pour lui prêter ses traits. Faut-il retarder la diffusion de la série animée pour permettre à Tovey de donner également sa voix au personnage ? C’est ce qu’il sera finalement décidé, en plus de modifier l’apparence et le look du héros pour coller davantage à ce qui sera en live-action. Si le choix s’opère sur la forme, ce ne sera pas le cas du fond. En effet, le script de Crisis on Earth-X contient des incohérences avec Freedom Fighters: The Ray. Andrew Kreisberg, lui, juge important d’y coller au maximum, mais c’est Marc Guggenheim qui aura le dernier mot, pensant que leur histoire pour le crossover devait prévaloir. Demandant aux fans de considérer ces erreurs de continuité avec indulgence, ce dernier envisage tout de même d’écrire un comics permettant de réconcilier les deux œuvres, ce qui ne se fera finalement jamais.

Pourtant, Marc Guggenheim considère les séries animées comme importantes. Pour lui, il ne s’agit pas d’en réaliser pour dire de l’avoir fait, mais bien d’apporter une plus-valu, notamment car elles requièrent beaucoup de travail. Ici, c’est la combinaison « héros », « méta-humain » et « gay » qui était nouvelle, mais aussi l’idée des Freedom Fighters. Le fait que la série se déroule sur une Terre parallèle n’est pas étranger à son feu vert non plus, puisque cela permettait de la différencier de la précédente : Vixen.

Annoncée en 2015, celle-ci mettait en scène une héroïne afro-américaine pourvue de pouvoirs magiques, un pan de l’univers DC pas encore exploré à ce moment et qui pouvait être pleinement exploité en animation. C’est grâce à cette affiliation que l’actrice qui donnait sa voix au personnage, Megalyn Echikunwoke, fit une apparition lors d’un épisode de Arrow Saison 4, preuve de son succès. Mary McCabe aurait même pu intégrer l’équipe des Legends of Tomorrow pour sa deuxième saison, mais son interprète était malheureusement déjà attachée à un autre projet, laissant finalement sa place à Maisie Richardson-Sellers. Pas dans le rôle de Mary, mais celui de Amaya Jiwe, sa grand-mère.

NEWS

Petit décalage pour le film Clayface. Originellement attendu pour le mois de septembre, le film devrait maintenant arriver dans les salles américaines le 23 octobre, ce qui nous donnerait en toute logique une sortie le 21 en France.

D’ailleurs, vous pouvez retrouver toutes les dates de sortie des films et séries DC, mises à jour, dans notre article.

La succes story de la gamme Absolute n’a de cesse de faire tourner les têtes. DC a maintenant annoncé qu’ils vont procéder à une nouvelle vague de réimpressions et ici on parle ni plus, ni moins de cinquante titres qui vont repartir à l’impression. Un nombre absolument massif, qui augure une année 2026 aussi fructueuse que 2025 pour ce nouvel univers.

Nous avons publié notre prodcast mensuel sur les sorties de janvier, n’hésitez pas à aller l’écouter !

REVIEWS

D.C. K.O.: Boss Battle #1

Scénario : Jeremy Adams

Dessins : Ronan Cliquet, Carmine Di Giadomenico, Kiera McKeown, Pablo M. Collar

En plein milieu de D.C. K.O., ce one-shot propose une sorte de pause, où les quatre combattants restants, aidés par d’anciens combattants, vont affronter des personnages d’autres licences pour obtenir plus d’énergie Omega afin d’avoir une chance contre les forces de Darkseid dans la prochaine épreuve.

Par conséquent, ce numéro one-shot crossover permet d’avoir notamment un combat Homelander contre Superman, la rencontre entre Annabelle et le Joker ou encore Red Sonja et Wonder Woman entre autres.

Si sur le papier, le projet était sympathique et définitivement bourré de fan service, une fois sorti… Cela retombe comme un mauvais soufflé. Le numéro est trop court pour proposer autre chose que quelques pages par personnage et aucun n’a vraiment le temps de briller avant qu’il ne soit l’heure de rentrer les différents jouets dans le coffre. Le numéro ressemble très clairement à une commande de l’éditeur réalisé par un exécutant, tant que Jeremy Adams semble ne mettre que peu du sien dedans.

Du côté des dessins, si c’est loin d’être une catastrophe, le nombre de dessinateurs assez important rend le tout assez indigeste. Le point positif est que chaque artiste s’occupe d’un affrontement.

Bref, il s’agit d’un vrai gaspillage pour un numéro qui aurait pu être intéressant avec plus de pages pour que chaque personnage puisse briller.

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Wonder Woman 2026 Annual #1

• Action Comics #1095

• Adventures of Superman: Book of El #6

• Aquaman #14

• Batman and Robin #30

• Bleeding Hearts #1

• C.O.R.T. : Children of the Round Table #6 (fin de série)

• D.C. K.O. #4

• Green Lantern Corps #13

• Immortal Legend Batman #6 (Fin de série)

• Sirens: Love Hurts #1

• Supergirl #10

VF

• Absolute Batman tome 2 (25€)

• Absolute Green Lantern tome 1 (18,50€)

• Batman White Knight : Harley Quinn (8,90€)

• Fables tome 10 (13,90€)

• Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor (18,50€)

Et on finira avec les actus du moment : castings pour The Batman II, premières planches des nouvelles séries Next Level et bien plus !

En janvier s’achevait Crisis on Infinite Earths, et avec elle toute une ère commencée par Arrow en 2012. À la suite de cet événement, une occasion idéale se présente : celle de retracer l’histoire d’un univers partagé qui n’avait pas été anticipé par ses créateurs. Le récit de l’Arrowverse est celui d’un édifice construit brique par brique, sans plan ni grand budget, mais avec une ambition débordante. Événement après événement, défi après défi, retraçons l’histoire de cet audacieux pari.

(Ce dossier est une republication de celui écrit en 2020 sur le site dcplanet.fr)

1. Les Fondations (2012)

De Smallville à Arrow : La Genèse

Lors de la saison 6 de la série Smallville, et notamment après l’épisode Justice réunissant Clark Kent, Bart Allen, Arthur Curry, Victor Stone et Oliver Queen, une série Justice League se déroulant dans cet univers est en projet. Mené par Steven DeKnight, réalisateur et scénariste du dit épisode, la série se voulait mettre en scène Oliver Queen, alors toujours joué par Justin Hartley, dans un rôle semblable à celui du Professeur X des X-Men. Accompagné d’Impulse et Cyborg, il aurait dû réunir une équipe de jeunes méta-humains de Metropolis à qui il aurait offert un refuge. DeKnight avait pour idée de faire revenir Brainiac en tant qu’ennemi, que ce soit sous les traits de James Marsters ou d’un autre acteur, possiblement de la série Buffy contre les Vampires, et peut-être même une femme. Malgré une équipe enthousiaste et une idée précise du plan pour Brainiac, la série ne verra finalement jamais le jour. DeKnight reviendra tout de même dans le monde des super-héros avec la série Daredevil de Netflix, où il sera producteur, ainsi que scénariste et réalisateur de quelques épisodes.

En 2011, c’est la fin de Smallville, qui rend les armes après 10 saisons et années de service. La série, de par sa longévité, a touché un grand nombre de spectateurs qui ont pu suivre les aventures de Clark Kent et grandir avec lui. C’est donc un énorme vide que laisse l’arrêt de la série chez la CW, la chaîne productrice de la série. Pour combler ce trou, on se met à réfléchir très vite à une solution. Tout d’abord, on pense à une série spin-off de Smallville, afin de continuer à surfer sur le succès de la série. Sortent alors les noms d’Aquaman, de Supergirl et de Green Arrow. Il est même envisagé de faire une suite à la série, qui montrerait les premières aventures de Superman : Metropolis (un nom déjà proposé pour un éventuel spin-off à la saison 6 mettant en scène Oliver Queen et Lois Lane). Mais une évidence s’impose : la série a perdu du monde en cours de route, et de plus, Tom Welling a définitivement raccroché la cape (après l’avoir portée un épisode, et encore, pas vraiment). Il faut donc trouver une solution alternative, et enterrer Smallville pour de bon. La suite de la série verra tout de même le jour sous forme de comics et sous le nom Smallville Season 11.

La question se pose alors : Comment lancer une nouvelle série de super-héros qui connaîtra le même succès que Smallville ? Copier la même recette est exclu, car les temps ont changés depuis le début de la série, les teen show fonctionnent moins, et ce sont les séries avec une atmosphère plus « sombre » comme Supernatural ou Vampire Diaries qui cartonnent sur la chaîne. De plus, en 2011, nous sommes en plein dans la trilogie du Dark Knight de Nolan, qui connaît un succès monstre, grâce à une version plus terre-à-terre et réaliste de Batman. Les bases sont alors posées pour la nouvelle série comic-book de la CW, qui sera donc centrée sur Green Arrow.

My name is Oliver Queen…

Le personnage a déjà connu le succès dans Smallville et présente des similarités flagrantes avec Batman : personnalité influente et milliardaire, Oliver Queen combat lui aussi le crime sans aucun pouvoir. Le héros se prêtera parfaitement à l’ambiance voulue. Un pilote est alors commandé par Peter Roth (président de Warner Bros Television) à Greg Berlanti et Marc Guggenheim, scénaristes du film controversé, Green Lantern. Perplexe, le duo n’accepte qu’après avoir négocié une liberté créative absolue. « Tant que l’on réussit ou échoue sur notre propre travail et pas celui d’un autre, peut-être que ça vaut le coup« , dit Guggenheim. À eux s’ajoutent un troisième larron, Andrew Kreisberg, qui a déjà opéré sur Fringe ou Vampire Diaries et écrit des comics à ses heures perdues.

A l’instar des héros de The Dark Knight, Jason Bourne ou Homeland, Oliver Queen sera ici un héros traumatisé et torturé. Pour Berlanti et ses compères, la ligne directrice est bien claire : la série doit être la plus terre à terre possible. L’écriture du premier épisode est parsemé de ces engagements : à la fin du premier acte, Oliver doit tenir sa mère par la gorge; à la fin du second, il doit tuer un homme pour protéger son secret. Dans cette optique, fini Justin Hartley (l’interprète de l’archer vert dans Smallville), sa gueule d’ange et sa bonne humeur, faisons place à Stephen Amell, beau brun ténébreux. L’acteur est d’ailleurs le premier à avoir auditionné pour le rôle et a d’emblée convaincu l’équipe grâce à l’intensité de son jeu et sa capacité à se placer sur un fil entre mystère et accessibilité. Il faut investir le spectateur dans la croisade bien spécifique du personnage. Pour finir, dépossédons également le héros de sa couleur, et voilà, nous obtenons Arrow. Néanmoins, il était prévu dès le départ que le justicier passe par différents alias jusqu’à devenir Green Arrow au bout de deux saisons (finalement quatre), à l’instar de la construction progressive du Batman de Christopher Nolan.

Malgré toute cette noirceur et ce réalisme exacerbé, Arrow prend, à première vue, un parti pris aux antipodes. Alors que les séries télévisées étaient jusqu’alors timide avec le concept de super-héros costumé (Clark Kent ne porte vraiment le costume que dans le dernier épisode de Smallville), Oliver Queen enfilera dès le premier épisode une version revisitée de son costume traditionnel. Pour Caroline Driers, showrunner de Smallville et plus tard de Batwoman, l’appétit des spectateurs pour les super-héros a changé. Pour ne pas jurer avec l’atmosphère sombre de la série, tout est étudié en détail, que ce soit la conception du costume ou même l’intonation de la voix.

C’est un franc succès pour le pilote de la série puisqu’il réunit 4,1 millions de téléspectateurs le 10 octobre 2012, qui signe le meilleur record d’audience pour la chaîne depuis 3 ans et le meilleur lancement pour une fiction de la chaîne. Un second épisode est alors proposé et fait lui un score de 3,6 millions de téléspectateurs, ce qui permet de lancer une saison complète pour la série, qui devient immédiatement l’un de fers de lance de la CW.

Une série qui évolue rapidement

Dès son premier épisode, Arrow propose un easter-egg qui n’échappera pas aux fans : un masque similaire à celui de Deathstroke se trouve sur Lian Yu, l’île où Oliver Queen a fait naufrage. Pourtant, les producteurs se montrent assez catégoriques quant à l’éventuelle arrivée d’autres héros ou d’éléments fantastiques : non, Arrow se veut être terre-à-terre jusque dans ses racines, elle ne racontera que l’odyssée d’Oliver Queen. A ce moment, il ne s’agit en aucun cas d’un mensonge, Berlanti et Guggenheim n’avaient pas de grand plan d’ensemble pour Arrow, leur but premier était de réaliser une série terre-à-terre, avec une grande qualité de cascade et une croisade du héros dans laquelle le spectateur s’investirait. De même, le masque de Deathstroke n’est bien là qu’en qualité d’easter-egg puisqu’il ne s’agissait que d’une suggestion de Geoff Johns (producteur) à la demande du réalisateur David Nutter, qui aimerait intégrer un élément de background transpercé par une flèche.

Quatre épisodes après le pilote, Arrow nous présente un personnage portant le dit masque et se nommant Billy Wintergreen, connu dans les comics comme un acolyte de Deathstroke, suivi dans les épisodes suivant par d’autres personnages iconiques des comics tels que Huntress, Roy Harper, Slade Wilson ou encore une simili-Black Canary (Sara Lance). Si les choses se sont précipitées aussi rapidement, c’est grâce à une leçon apprise par Berlanti et Guggenheim suite à l’annulation de l’une de leur série télévisé : « Tu as une série à succès jusqu’à ce que tu n’en aies plus, alors ne perd pas de temps« . De la même façon, le personnage de Felicity Smoak incarné par Emily Bett Rickards n’avait jamais été pensé pour dépasser le cadre d’un unique épisode, mais l’alchimie dont l’actrice a fait preuve avec Stephen Amell et les bons retours la concernant l’ont finalement hissé en haut de l’affiche. La série se laisse guider par ce que les auteurs considèrent comme les meilleures idées.

2. L’univers se partage (2013-15)

The Flash : Le début d’un univers partagé

Malgré une volonté de ne pas présenter de méta-humains ou de concepts loufoques comme le voyage dans le temps, Berlanti a lancé dès la première saison l’idée d’introduire The Flash. Il faut savoir que Greg Berlanti et Marc Guggenheim n’en sont pas à leur coup d’essai avec le personnage puisqu’ils avaient écrit ensemble le scénario d’un film dédié au personnage et qui aurait du se placer dans l’univers partagé débuté par Green Lantern. Ce dernier s’est finalement vu être un échec et a entraîné avec lui tout l’univers qu’il aurait du introduire. Mais Berlanti et Guggenheim n’ont pas dit leur dernier mot, et réutiliseront les grandes lignes du scénario du film pour l’intrigue de la première saison de The Flash.

Greg Berlanti est un fan du personnage qui lui a laissé un souvenir indélébile dans Crisis on Infinite Earths. « Barry Allen n’était pas le super-héros le plus fort, le plus vieux ou le plus sage, mais il avait le plus grand cœur et croyait qu’il était de son devoir d’agir ainsi, même si cela signifiait de faire le sacrifice ultime. » Un amour qu’il partage avec Geoff Johns, auteur culte qui a longtemps écrit sur Wally West et a ramené Barry Allen d’entre les morts en 2009. Ayant déjà travaillé sur Arrow, notamment pour introduire Huntress, c’est tout naturellement qu’il se joint aux festivités quand il s’agit de son personnage préféré.

C’est ainsi que Barry Allen se retrouve à visiter Starling City dans les épisodes The Scientist (S02E08) et Three Ghosts (S02E09), espérant trouver une piste sur le mystérieux meurtre de sa mère. Alors que Arrow a mis en place une substance dopante pas très vraisemblable (le fameux Mirakuru), il s’agit du moment opportun pour introduire un personnage à la recherche de l’impossible. À la fin du deuxième épisode, Barry Allen rentre à Central City et se fait frapper par la foudre, c’est le début de The Flash. Si le personnage devait initialement apparaître dans un troisième épisode d’Arrow servant de backdoor pilot (un premier épisode de spin-off au sein de la série mère), la CW a été si impressionnée qu’elle a immédiatement donné son feu vert pour un pilot (un premier épisode) en bonne et due forme.

The Flash vole alors de ses propres ailes, et sera d’après Geoff Johns la série DC la plus représentative des valeurs de l’éditeur. Dans cette optique, Barry se voit très rapidement donner le nom de Flash ainsi qu’un costume réalisé sans concession. Le choix de l’acteur est déjà effectué, et il s’agit encore une fois du premier postulant qui remporta le gros lot. Si Grant Gustin n’avait pas l’âge ou même la capillarité recherchée initialement, il a immédiatement conquis le cœur de Peter Roth, qui considère Gustin comme l’incarnation du cœur et de l’âme de Flash.

The Flash se pose comme une série indépendante qui ne nécessite pas de suivre Arrow, mais se place tout de même dans la lignée de sa prédécesseur. Pour commencer, le premier épisode reprend directement là où Arrow avait laissé le personnage. Mais surtout, elle assume être la seconde pierre d’un univers plus grand, preuve en est la scène où Barry vient chercher conseil auprès d’Oliver, qui contribuera à faire de lui le héros qu’il est.

Le premier crossover

Étant donné que The Flash a fait ses débuts dans Arrow, l’idée de croiser les deux séries à nouveau allait de soi, et fut ainsi prévue dès le début. Il faut dire que les scénaristes de ces deux séries sont eux-mêmes fans de comics, médium dans lequel il est plus que courant de voir les protagonistes de chaque titre interagir entre eux, soit pour s’affronter ou coopérer. « Flash vs Arrow » naît ainsi de ce vieux fantasme de fan : l’opposition entre deux héros pour voir qui sortirait vainqueur. Quand l’entourage des deux héros débat pour savoir qui gagnerait dans un combat (qui se produit en fin d’épisode), c’est l’âme d’enfant des scénaristes qui s’exprime. Qui plus est, avec un crossover en deux parties, Arrow et Flash ont également l’opportunité de coopérer contre un ennemi commun. Pour une première réunion, le programme est déjà complet.

En réalité, le seul vrai imprévu pour ce crossover est sa date de diffusion, puisqu’il était envisagé qu’il se déroule dans le septième épisode de chacune des deux séries, avant qu’il se soit déplacé un épisode plus tard pour raison budgétaire. Tous les crossovers à venir garderont ce créneau jusque Elseworlds, à savoir celui de l’épisode précédant le mid-season finale. Réaliser un crossover en fin de saison serait impossible vu la quantité de travail déjà demandée à cette période, chaque série ayant déjà fort à raconter individuellement. Pour autant, Berlanti & cie n’abandonnent pas complètement l’idée et font débarquer Oliver dans l’avant-dernier épisode de The Flash, et vice-versa.

Supergirl : L’univers se décline sur CBS

En septembre 2014, le site Deadline annonce qu’une série télévisée portant sur une nouvelle interprétation de Supergirl serait en cours de développement par Greg Berlanti et Ali Adler (Chuck, Glee). Ne portant pas encore de nom bien défini (on réfléchit à inclure « Super » ou « Girl » sans savoir comment), le projet n’a pas encore de chaîne pour le recevoir. CBS ne disposant pas encore de série de super-héros, c’est elle qui accueillera Supergirl. Un choix stratégique puisqu’il permet de développer l’univers DC sur tous les networks, mis à part AMC qui est inaccessible de par son affiliation à Marvel. À travers ce choix de CBS, Supergirl s’inscrit dans un format procédural propre à la chaîne, c’est-à-dire une enquête différente à résoudre chaque semaine.

Cette acquisition entre parfaitement dans la volonté de la chaîne, qui souhaite proposer un large panel de séries féminines et féministes. Pour Nina Tassler, la présidente de CBS, Supergirl est l’occasion de dépeindre un arc sur la longueur, celui d’une femme qui se construit comme indépendante et accomplie, en embrassant aussi bien ses forces que ses insécurités. Les comics ont beau servir d’inspiration, Kara Danvers luttera bien avec ses propres problèmes, qu’ils soient familiaux ou professionnels, quitte à s’éloigner des tenants plus « super-héroïques » et verser dans la comédie romantique (ce qui laisse perplexe certains).

Pour incarner un personnage aussi fort et important, CBS n’a pas l’intention de choisir la première venue (bien que ce soit encore une fois ce qu’il s’est passé). Selon Nina Tassler, qui se définit elle-même comme une féministe, l’actrice doit incarner à la fois la fraîcheur et l’exubérance d’une jeune femme relevant les défis du monde d’aujourd’hui, et surtout, pouvoir porter à elle seule une série si importante. Parmi les prétendantes, on trouve Melissa Benoist, connue à ce moment pour son rôle dans Glee (tout comme Grant Gustin lorsqu’il fut choisi pour incarner Barry Allen).

C’est le coup de cœur pour le directeur de casting David Rapaport, qui indiquera que l’optimisme de son audition fut tel qu’il a influencé l’écriture du pilote. Pour mettre toutes les chances de son côté, Rapaport fait en sorte que Benoist soit la première à être vue par les producteurs, comptant alors sur le caractère superstitieux de Greg Berlanti et Andrew Kreisberg. Quand bien même, le processus de sélection dure pas moins de trois mois, la chaîne doutant du manque d’expérience de Melissa Benoist, qui obtiendra tout de même le rôle en janvier 2015 après moult auditions.

Heroes Join Forces : Legends of Tomorrow

Dès janvier 2015, l’idée d’un nouveau spin-off est évoquée par Greg Berlanti, qui indique que de premières conversations ont été entamées pour le personnage de Ray Palmer, aka The Atom. Il ne faudra attendre qu’un mois pour que ce projet soit confirmé, mais sous une autre forme puisqu’il s’agira d’une série d’équipe. Le casting se révèle alors constitué de personnages secondaires de The Flash et Arrow : Ray Palmer, Leonart Snart, Mick Rory, Martin Stein et Sara Lance. Alors même qu’un pilot n’a pas encore été diffusé, et encore moins tourné, la CW commande au mois de mai une saison entière de ce qu’on apprend être nommé Legends of Tomorrow. La chaîne diffuse pourtant un premier trailer présentant le concept et l’équipe (dont le meneur, Rip Hunter incarné par Arthur Darvill), fruit de scènes inutilisées des autres séries et d’un tournage d’un soir par Glen Winter, un vétéran déjà à l’office sur Flash vs Arrow ou encore le pilote de Supergirl (entre autres), et qui réalisera également les deux premiers épisodes de Legends. Rien ne sera réutilisé par la suite.

Après que Mark Pedowitz (président de la CW) ait annoncé en début d’année vouloir rendre annuel le principe du crossover, on apprend en août que celui de 2015 servira de rampe de lancement pour Legends of Tomorrow. Une nouvelle façon d’aborder le concept qui s’accorde à la volonté de Berlanti & cie, souhaitant éviter la redondance, apporter du neuf et créer un nouveau challenge chaque année. Alors que le précédent crossover était divisé en deux parties distinctes, celui-ci racontera une seule et même histoire à suivre dans Arrow et The Flash. Forts de leur première expérience, Berlanti & cie savent désormais qu’une majorité de spectateurs regardent les deux séries et les voient comme un ensemble. La chaîne et Warner Bros leur accordent également un soutien supplémentaire, leur permettant de ne pas avoir à se soucier des mécaniques de diffusion.

Pensé en amont, le projet se paye le luxe d’être préparé en douceur au sein des deux séries mères, notamment avec l’introduction de Jax Jackson (Franz Drameh) Kendra Saunders (Ciara Renée) dans The Flash. Le crossover Heroes Join Forces finira de présenter les deux derniers membres du casting avec Carter Hall (Falk Hentschel) et Vandal Savage (Casper Cramp), véritables moteurs de l’intrigue qui se jouera dans Legends. En réalité, il ne s’agit pourtant pas de leur première performance dans ces rôles puisque le tournage de Legends a déjà commencé, quelques semaines avant celui de Heroes Join Forces. Une coopération d’autant plus importante est alors demandée entre les équipes, qui devront faire coïncider les agendas de chaque acteur et leur imposer des changements de plateaux permanents. Ces difficultés, les showrunners les utiliseront malgré tout à leur avantage puisque cela permet de renforcer la cohérence de leur univers et l’inter-connexion des séries. Legends of Tomorrow met cependant cet équilibre fragile en danger puisqu’il y sera question de voyage dans le temps, il est donc important d’y édicter des règles strictes.

Lorsque Phil Klemmer arrive sur le projet en tant que showrunner, Legends of Tomorrow n’existe que théoriquement et se construit par la main de Berlanti. Autrement dit, Klemmer n’est pas le commanditaire, mais bien un exécutant qui, de son aveu, ne connaît au départ que les pouvoirs des personnages. La saison 1 est diffusée, peine à trouver sa voie, sa tonalité, et ne convainc qu’à moitié. La CW renouvelle pourtant sa confiance à travers la commande d’une suite sur laquelle se greffera Keto Shimizu en tant que productrice exécutive, et qui développera avec Klemmer un nouvel état d’esprit pour la série, plus centré sur la comédie, les voyages dans le temps et le dysfonctionnement de l’équipe. Si la saison 1 nous révélait que les « Legends » étaient finalement des ratés, la saison 2 jouera pleinement là-dessus. Autre changement de plan : alors que Legends se voulait initialement être une série anthologique mettant en avant une toute nouvelle histoire et équipe à chaque saison, un format plus traditionnel est finalement emprunté.

Les règles, que des live action sortis au cinéma, qu’un seul trailer et on ne juge que le trailer sans prendre en compte la qualité du film, juste la vidéo en tant que telle et l’attente qu’elle a pu créée. C’était long et on sent la fatigue arriver après 45 trailers et 4h de vidéo. En tout cas, Feldup n’a qu’à bien se tenir !

Bon visionnage !

NEWS

Après Batman et Superman, ça va être au tour de Supergirl de recevoir son anthologie internationale pour accompagner la sortie de son film. Nommé, comme il est maintenant coutume, Supergirl : The World, il s’agit d’une anthologie de petits récits réalisés par des artistes et scénaristes du monde entier plaçant le personnage dans leur pays respéctifs. Nous retrouverons donc :

• États-Unis : Mariko Tamaki (scénariste), Skylar Patridge (artiste) et Joëlle Jones (couverture)

• Espagne: Aneke (scénariste, artiste, couverture)

• Italie : Francesca Michielin (scénariste) et Federica Croci (artiste, couverture)

• Serbie : Uroš Dimitrijević (scénariste) et Stevan Subic (artiste, couverture)

• Cameroun : Njoka Suyru (scénariste), Coeurtys Ulrich Minko (thumbnails) et Ejob Nathanael Ejob (artiste, couverture)

• Finlande : Johanna Sinisalo (scénariste) et Rosi Kämpe (artiste, couverture)

• Argentine : Tomás Wortley (scénariste) et Rocío Zucchi (artiste, couverture)

• Turquie : Mahmud Asrar (scénariste, artiste, couverture)

• France : Kid Toussaint (scénariste) et Joël Jurion (artiste, couverture)

• Brésil : Fern eta Chiella (scénariste, artiste, couverture)

• Pologne : Anna Krztoń (scénariste) et Kasia Nie (artiste, couverture)

• Mexique : Mariana Moreno (scénariste, artiste, couverture)

• Allemagne : Yann Krehl (scénariste) et Marie Sann (artiste, couverture)

• Colombie : Sara Rodríguez (scénariste, artiste, couverture)

• Japon : Satoshi Miyagawa (scénariste) et Kai Kitago (artiste, couverture)

Supergirl : The World verra Kara visité des pays autour de la planète pour découvrir ce nouveau monde. Celui-ci fera 184 pages et sortira le 2 juin à l’international, tandis qu’Urban a annoncé une sortie pour le mois de juillet.

REVIEWS

Absolute Batman #16

Scénario : Scott Snyder

Dessins : Nick Dragotta

Après le crossover dans le numéro d’Absolute Wonder Woman, il y a quelques semaines, c’est au tour de Batman d’accueillir l’Amazone. Il est intéressant de mettre les deux récits en parallèle car dans Absolute Wonder Woman, on était face une histoire relativement terre à terre avec une enquête alors que dans ce numéro, on est face un voyage dans les mythes pour Batman qui cherche à aider un ami.

On a un grand plaisir à voir Bruce confronter sa vie de Batman à sa vie d’ingénieur civil lors de quelques pages. Mais surtout, alors, les échanges avec Diana durant son périple sont touchants, tout en étant parfois ponctués d’humour. Sans oublier la rencontre imprévue que fait Bruce alors qu’il traverse le monde des morts.

Aux dessins, le style de Nick Dragotta fonctionne toujours pour cette itération de l’homme chauve-souris. La mise en page des différentes cases sait accentuer les moments plus calmes et fait fonctionner l’impact émotionnel.

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Green Lantern #11

• Absolute Superman #16

• Batgirl #16

• Batman #6

• Batman / Static : Beyond #3

• DC x AEW #1

• D.C. K.O. : Knightfight #4

• D.C. K.O. : Boss Battle #1

• D.C K.O. : The Kids are All Fight Special #1

• JSA #16

• Poison Ivy #41

• Superman: Chains of Love Special #1

• The Nice House by the Sea #7

VF

• Batman Le Dernier Halloween (36€)

• Deadpool / Batman (13,90€)

• Green Lantern Blackest Night tome 1 (42€)

• Legends tome 1 (32€)

Petit topo rapide sur le contexte : la Mésopotamie a connu plusieurs peuples. On ne retiendra que les plus connus - les akkadiens et les sumériens - pour la bonne raison qu'il s'agit des peuples ayant donné naissance à cette mythologie, appelée mythologie sumérienne, car la plupart venait des peuples sumériens. Je vais ici essayer de retracer l'histoire et les inspirations des mythes utilisés chez DC Comics. De la première évocation à la création de personnages issus de cette mythologie, tout comme cela peut être le cas pour Atlas chez DC ou Hercules chez Marvel. Je vais essayer de rendre le tout le plus compréhensible possible avec une présentation rapide du mythe évoqué et des concepts qui l'entourent.

Première apparition d'une civilisation fraîchement retrouvée

Babylone fait sa première apparition chez DC dès le Golden Age ! Publié avant l'arrivée officielle du Silver Age, ce numéro reste très similaire à ce qui se fera encore les années suivantes avec tout ce que le Silver Age a de fantasque et amusant. Il s'agit de Batman #102 avec l'aventure The Batman from Babylon, écrite par Bill Finger et dessinée par Dick Sprang. Un scientifique demande l'aide de Bruce Wayne et Dick Grayson car il est bloqué dans ses recherches à propos d'un "Roi n'ayant jamais existé". Il les envoie alors 3000 ans avant notre ère, où Batman et Robin tenteront de résoudre ce mystère. Arrivé soudainement face à l'unique temple de Babylone, ils trouveront une divinité créée pour l'occasion ressemblant à Batman pour le bien de l'intrigue entre quelques éléments assez drôle comme la "Babylonian Batcave !" ou la "Babylonian Batmobile !". Cette divinité crée est appelée Zorn et n'est qu'une pâle copie du costume de Batman. Ce qui nous intéresse à travers ce numéro, est bien le contexte.

Nous sommes au tout début des années 60's et les fouilles en Mésopotamie perdent en intensité. Cependant, l'étude des objets donnent des résultats. Et c'est une série de découvertes concernant une civilisation étonnement riche (dont la plupart des ouvrages concernant cette civilisation sont américains) ! La première chose surprenante est la représentation de Babylone. Le tout est vulgarisé, mais la forme du temple ressemble fortement à leur système de construction des temples. Il ne faut cependant pas prendre les informations de ce numéro comme vérité. Le roi est vu comme un tyran, on trouve de très nombreux éléments difficiles à associer aux peuples Mésopotamiens, comme le roi se détournant des divinités où il dit que Zorn n'est rien de plus qu'une statue. Pour le bien de l'histoire bien entendu, et cette vulgarisation extrême fait tout le charme de la folie du Silver Age. Toujours est-il que dès ces années là, Babylone était un sujet digne d'intérêt auprès des créateurs de comics, et personne ne se doutait que se trouvait par les découvertes en cours, une source d'inspiration pour les années à venir.

Culture en marge pour des titres marginaux ?

Le principe devient rapidement celui d'user d'une mythologie redécouverte, ce qui se fera de manière très secondaire. De la même manière que la mythologie grecque, la mythologie sumérienne va apparaître de temps à autre. My Greatest Adventure #84 voit apparaître Sumu-Abu, souverain de Babylon à au début du 19ème siècle avant J-C. Il s'agit d'une personnalité réelle. Mais, dans la culture sumérienne, un souverain remarquable, peut atteindre le rang de dieu - selon ses richesses et ses offrandes lors de son voyage vers le monde d'En-bas. Sumu-Abu tient plus de la référence que d'un personnage au sein de cette aventure de la Doom Patrol, mais témoigne d'une inspiration et d'une certaine recherche concernant cette dite mythologie pour alimenter le titre.

En 1981, Steve Englehart écrit "Dance of Two Demons" pour le Madame Xanadu Special #1, aux côtés Marshall Rogers aux dessins. L'histoire est assez risible. Sensibilisant à la débauche et aux substances illicites, cette histoire voit un couple toxicomane voler le livre des sorts et libérer deux démons. Ces démons ne sont autres que Ereshkigale, déesse de la mort, et Tammuz, dieu de l'abondance, une figure remarquée des Enfers. Tammuz s'est sacrifié pour faire sortir sa femme du monde d'En-Bas et l'y remplacer. Steve Englehart ne fait pas mention de ce récit, ni de cette spécificité. Il s'agit d'une histoire limitant les figures sumériennes rattachée aux Enfers à la fonction de démons à enfermer.

Quelques années plus tard, le personnage de Babylon est créé, puis, introduit dans la série Captain Atom (1987). Il s'agit du fils d'un couple de scientifiques morts dans un accident lors d'une expérience menée par le Dr. Megala. Ce dernier, protégé de l'explosion par le corps de l'un des scientifiques, subit de grands dommages. Babylon grandit et suit les traces de ses parents, pour devenir le garde du corps et le servant du Dr.Megala. Il apparaîtra tout le long du titre, et trouvera la mort lors du crossover Janus Contract (Les Archives de la Suicide Squad Volume 2). Il n'a concrètement aucun lien avec le peuple Mésopotamien et seul son nom soutient une référence à la citée. D'autant plus que sa peau rougeâtre l'affilie plus à un peuple natif américain qu'à un Mésopotamien.

Gilgamesh, une épopée transversale

En 1985, Roy Thomas cherche à relancer Arak. Le périple du guerrier natif américain peine à relancer les ventes, et l'idée d'origine d'une odyssée se trouve être bien trop long. Dans Arak #42-43, Arak va lutter dans le monde d'En-Bas (les enfers) contre les dieux de la guerre (Nergal) et de la Mort (Ereshkigal) après avoir rencontré Siduri, un personnage secondaire de L’Épopée de Gilgamesh. Personnages à part entière, ces divinités trouvent facilement la fonction d'antagoniste en rapport aux notions auxquelles ils sont rapportés, mais témoignent d'un lourd travail de la part des scénaristes, Roy et Dann Thomas, en terme de recherches, mais également de la part de Tony DeZuniga qui fait preuve d'une représentation singulière de ces divinités. La référence à la culture sumérienne ne s'arrête pas là, puisque Arak est aidé de Gilgamesh. Malheureusement réduit à sa simple fonctionnalité de puissant guerrier, Roy Thomas peine à faire sortir du personnage la dimension réflexive de son épopée légendaire.

Cependant, cette dite épopée va alimenter une mini-série unique écrite et dessinée par le créateur de Thanos (entre autres), Jim Starlin, à la fin des années 80 : Gilgamesh II. Il y livre une réécriture de Gilgamesh, au même titre qu'une réécriture de Superman. Gilgamesh II reprend l'épopée dans ses grandes lignes, remaniée par Jim Starlin et sa vision toujours aussi proche du cosmique. Ce Gilgamesh a de Superman son statut de héros adulé de tous, que les deux personnages partagent. Individu d'une force telle qu'il ne peut être humain. Il mènera un parcours initiatique à travers une quête vers l'impossible : l'immortalité. Cette œuvre courte (4 numéros) est pourtant immense sur bien des points.

Une exploitation générale extrêmement variée

Après avoir tenté le coup, et échoué, avec Xenobrood #0 en 1994, où une équipe de personnages clichés acquièrent des pouvoirs de par des génies sumériens inventés pour l'occasion, l'univers Vertigo s'empare de figures sombres de la mythologie sumérienne, tout d'abord dans Swamp Thing #96-100. Nergal est réduit au statut de démon, antagoniste à la recherche d'un enfant protégé par notre héros verdâtre. Enfermé dans son rôle de démon, Nergal devient par la suite un personnage récurrent du comics Hellblazer dès ses premiers chapitres (#1-12). Laissé de côté, il sera un antagoniste réutilisé par Garth Ennis dans le numéro 60.

Mike Carey en fera un personnage secondaire et un antagoniste de taille pour John durant son run en 2005. Après avoir sombré de nouveau dans l'oubli, c'est Peter Milligan qui le fera revenir le temps d'un arc, et y fera même apparaître Alu, un démon sumérien (Hellblazer #256). Nergal trouve sa place dans les adaptations, dont le film animé Constantine : City of Demons - adaptation directe d'un arc de Mike Carey. Avec un inspiration similaire, Nergal est également présent dans la série Constantine de NBC, interprété par Joey Philipps.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, l'utilisation de cette fameuse mythologie par Neil Gaiman est des plus originales et intéressantes. L'auteur d'American Gods initie son concept dans Sandman #45 avec Ishtar. Déesse de l'amour et de la guerre suite à une confusion entre Ishtar et la déesse Inanna, elle est ici une strip-teaseuse qu'on découvre au fil du numéro et qui, dans son dénouement, révèle sa personnalité et son insinue son origine en tant que déesse en laquelle plus personne ne croit, ni ne se souvient. Dream la retrouve et l'appelle Belili, nom à l'origine de la désormais répandu Lilith qui trouve son origine avec Ishtar. En quelques échanges, Gaiman sous-entend tout l'héritage mésopotamien de la mythologie et son point d'origine sur notre culture entière. Il entraine avec lui une lourde réflexion sur ce souvenir des divinités qui n'ont fait que changer de forme lorsque, suite au départ de Dream, Ishtar dansera jusqu'à réduire son humble temple moderne en ruines avant de s'évaporer.

Dans la mini-série El Diablo (2006), Jai Nitz utilise la mythologie mésopotamienne pour fournir au nouvel El Diablo un antagoniste. Dans son aventure fleurant bon la réécriture et de Ghost Rider et de Spawn, le scénariste fait de la déesse Ninhursag une sorte de Mephisto. L'histoire ne se targue pas d'originalité, au contraire. Elle explique puiser dans les récits antiques pour se nourrir des thèmes premiers : la vengeance, le sacrifice et la chasse aux démons. Alors que Ninhursag est une déesse de la fertilité associée à la montagne, elle est ici représentée comme une image féminine de Satan. Pour expliquer cette modification, Nitz expose une légende où Ninhursag serait une divinité envieuse, jalouse de ne pouvoir vivre avec son aimé, Enkidu. Le souci est que, si certaines légendes racontent effectivement quelques tumultes amoureux avec Enkidu, Ninhursag finit toujours par tenir un rôle de guérisseuse. Et en cela, si cette version de Ninhursag tente d'expliciter l'origine de son personnage à travers sa mythologie, elle n'en garde qu'une inspiration mineure pour en faire un énième personnage malveillant de nature.

En 2007, Douglas Rushkoff écrit Testament chez Vertigo aux côtés de Liam Sharp. Académicien et essayiste, Douglas Rushkoff s'attaque ici à une modernisation des récits principaux de la Bible dans une triple narration amorcée dès le premier numéro. Il présente dans un premier temps le récit auquel il se réfère et fait progresser en parallèle son intrigue dans une sorte de réécriture du premier récit. Son objectif, révéler la répétition des drames connus dans un futur dystopique teinté de cyberpunk. Au fur et à mesure, Rushkoff va agrémenter son univers d'apports issus de légendes et cultures différentes, toutes liées à la création du monde et au désir de création de l'homme. Ainsi, la mythologie mésopotamienne est représentée par Marduk, la divinité ayant créé la terre et la ciel à partir de la divinité du chaos, Tiamat. Dans l'arc intitulé Babel, ces avatars bibliques doivent arrêter la construction de la tour de Babel, protégée par Marduk. Outre les nombreuses libertés que s'octroie cette réécriture, la représentation de Marduk se veut fidèle à l'allure bestiale et colossale. Malgré sa narration complexe, Testament est une série particulièrement intéressante dans l'idée d'utiliser à nouveaux ces divinités qu'on pourrait qualifier de classique, où Marduk retrouve son statut de divinité phare de toute une civilisation.

Dans Larfleeze #7-12, l'agent orange s'oppose au conseil des dix, dont Errata, la déesse du chaos. Sous ce nom se cache Erra, un avatar de Nergal. Déesse de la peste et de la destruction, Keith Giffen et J. M. Dematteis ne semblent pas s'être véritablement plus préoccupés de son origine mythologique. Il s'agit néanmoins de l'utilisation la plus récente de la mythologie mésopotamienne dans les comics DC.

De la mythologie à l'univers DC : intégration des divinités à l'univers canonique

La divinité la plus présente dans l'univers DC s'appelle Tiamat. Elle est à l'origine un personnage de l'univers d'Aquaman, de par son statut de déesse de l'océan. Elle est tout d'abord mentionnée dans Atlantis Chronicles #3, puis dans War of the Gods #2, mais prend un rôle plus important dans le run de Peter David sur Aquaman. Le terme Annunaki est reprit et transformé en Annunake. Dans la mythologie mésopotamienne, les Annunaki sont les dieux issus du dieu An, dieu de la création. Les Annunake sont ici une race de dragons des mers polymorphes, dont le principal est Tiamat. Anecdotique dans Atlantis Chronicles, cette version sera abandonnée, avant d'être relancée en 2000 par un artiste convaincu par la potentiel de cette mythologie.

Cette nouvelle version se trouve être particulièrement inspirée par la divinité mésopotamienne. Publié en 2000, Green Lantern Annual #9 se présente comme une réécriture du célèbre récit de la descente aux enfers d'Ishtar. Écrite par Timothy Truman, cette histoire ne s'encombre pas des divers rituels et épreuves surmontées par la déesse de le fertilité. Elle descend pour des raisons diverses selon les versions du récit, simplifiée ici pour sauver une âme qui lui est chère. Le scénariste en fait un personnage à part entière dans l'univers DC en lui conférant l'identité de Sala Nisaba, réincarnation d'Ishtar, puis un costume et une arme singulière, le Ringstaff. Aidée par Green Lantern, cette Ishtar moderne retrouve rapidement sa sœur, Ereshkigal, épouse d'Ishtar.

Ce numéro spécial est intéressant en plusieurs points. Il révèle l'intention d'introduire une réécriture d'un personnage mythologique dans l'univers DC, dans un mélange étrange entre Wonder Woman et Red Sonja. Mais plus encore, il joue de cette culture pour lier étroitement l'histoire des Green Lantern à celle de Babylon. Ainsi, le premier Green Lantern de la Terre aurait porté le nom de Ninurta, ayant repoussé diverses menaces aux côtés d'Ishtar, confondant le statut de super-héros et de divinités. C'est sans doute là tous les défauts de l'exploitation de cette mythologie.

Timothy Truman aborde de nombreux concepts forts intéressants sans jamais appuyer ses idées alors qu'il fait état de parfaites connaissances de la mythologie à laquelle il se rapporte. Et tout cela, alors qu'il projette d'étendre son concept avec une mini-série. Car cette descente aux enfers dramatique et fait office d'introduction à la mini-série publiée en 2001, JLA : Gatekeeper, écrite par ce même Timothy Truman.

Kyle Rayner appelle la JLA à l'aide pour sauver Sala, alors que Tyamat et Nergal complotent afin de récupérer le Ringstaff et envahir la surface. La mini-série explore avec une fidélité plaisante un éventail des divinités mésopotamiennes. On y trouve Enlil, Meslamta-Ea, Anunnaki ou encore des personnages créés de toute pièce, mais inspirés de divinités comme Enkum et Ninkum, des dérivés de Enkidu dont ils forment la garde rapprochée. La JLA est plongée dans un monde d'heroic-fantasy dans lequel Sala Nisama survie tant bien que mal. Truman tire pleinement profit de la situation pour révéler certaines faiblesses et éviter un rapport de force bien trop évident. Le soleil jaune disparu, Superman se retrouve affaibli.

Fruit de lourdes recherches sur cet univers mythologique, Timothy Truman développe ici un univers à part très riche, fort d'un potentiel incroyable. Mais cette mini-série connait quelques défauts majeurs. Son statut de mini-série présente l'action en dehors de la continuité, malgré la bonne intention de l'éditeur à mettre en avant un récit écrit et illustré par un même artiste dans un format plus prestigieux qu'une ongoing. L'incrustation de Sala dans l'univers DC est donc partiel et le personnage ne fera qu'une seule apparition par la suite, dans Infinite Crisis Special : Day of Vengeance #1.

Ensuite, la mini-série manque cruellement de clarté. Dans son souci de fidélité, Timothy Truman fait évoluer Sala dans un univers inconnu et fait défiler de très nombreux personnages inconnus manquant d'exposition. Ce qui est d'autant plus dommage que le plus difficile, à savoir la transformation de cette mythologie en univers d'heroic-fantasy, est particulièrement réussie. Ainsi, JLA : Gatekeeper est le manifeste le plus probant dans l'idée d'une représentation de cette mythologie discrète, mais a souffert d'une mauvaise réception, (trop) rapidement placé dans la case des récits anecdotiques. Une fatalité qui touche malheureusement la plupart des initiatives cherchant à mettre en avant une culture oubliée ou méconnue.

NEWS

Nous découvrons cette semaine le premier aperçu officiel du Lobo incarné par Jason Momoa, dans le film Supergirl !

Rendez-vous le 24 juin.

Cette semaine nous avons (enfin) appris qui sera au scénario du film Batman du DCU, Brave and the Bold. Nous verrons donc Christina Hodson faire son retour chez DC après avoir signé les scénarios de Birds of Prey et de The Flash. Il s’agira donc aussi d’une réunion du duo derrière le film The Flash, puisqu’il semblerait que le réalisateur Andy Muschietti soit toujours attaché au projet, même si son planning, assez rempli maintenant que Welcome to Derry semble se diriger vers une seconde saison, dictera la suite.

Un nouveau spin-off de H2SH va voir le jour et il mettra en avant Wonder Woman. Jeph Loeb va donc signer, aux côtés de Jim Cheung, Batman/Wonder Woman : Truth, où l’on verra Harley Quinn et le Joker faire équipe pour voler le lasso de Wonder Woman.

Une intrigue qui… pose des questions concernant la relation entre Harley et le Joker. Rendez-vous le 29 avril.

Nous avons un premier aperçu de la nouvelle série Lobo par Skottie Young et Jorge Corona, arrivée en boutique le 18 mars.

Le 29 avril nous verrons un numéro spécial de la Justice League, Justice League Intergalactic Special, écrit par Jadzia Axelrod, Nicole Maines et par Travis Moore.

On verra une équipe plutôt originale, composée de Star Sapphire, Dreamer, Adam Strange, Galaxy et Green Arrow s’allier pour s’opposer à la Witch Queen.

REVIEWS

Superman Unlimited tome 1

Scénario : Dan Slott

Dessins : Rafael Albuquerque / Lucas Meyer

Urban Comics a décidé de sortir la nouvelle série Superman supervisée par Dan Slott, scénariste bien connu chez Marvel. Un météore de kryptonite verte s’est écrasé sur Terre et le talon d’Achille de Superman devient accessible à tous les vilains, y compris ceux de bas étage.

Ce premier tome pose bien les bases de la série, où chaque numéro montre l’impact de l’arrivée massive de kryptonite sur Superman. On a différentes histoires courtes , toutes agréables à lire et utilisant différents personnages comme Jimmy Olsen, Ron Troupe ou encore le Creeper.

Aux dessins, Rafael Albuquerque fait du très bon travail avec des planches efficaces. Il est remplacé le temps d’un numéro par Lucas Meyer dont le style différent permet d’offrir un contraste, son numéro se déroulant à Gotham City là où Albuquerque dessine surtout Metropolis.

Bref, il s’agit d’un premier tome encourageant, à mettre entre toutes les mains, que l’on découvre Superman ou qu’on lit ces histoires depuis des années.

Sorties de la semaine prochaine

VO

• Absolute Batman #16

• Absolute Flash #11

• Absolute Martian Manhunter #8

• Absolute Wonder Woman #16

• D.C K.O. : The Kids are All Fight Special #1

• DC’s Supergirl Next Door #1

• Detective Comics #1105

• Green Lantern #31

• Harley Quinn #58

• Harley & Ivy : Life & Crimes #3

• Justice League Red #6 (fin de série)

• Justice League Unlimited #15

• Superman #34

• The Flash #29

VF

• Batman Silence 2 tome 5 (5,9€)

• New History of the DC Universe tome 3 (6,9€)